神秘东方古装摄影（上）中国古代服装篇
时间：2020-09-10 07:58:40 来源：达达文档网 本文已影响 人 
本文将从摄影服装、场景、后期等多个方面分析古装主题的制作过程。本文的主题是中国古代服装摄影，讲一讲有关中国服装的奥秘与拍摄和后期技巧。
提到中国古代服装，可以说是种类万千，这也属于我们国家最重要的瑰宝之一，素雅的、风情万种的、霸气的、小家碧玉的，等等，应有尽有。中国历史悠久，幅员辽阔，造就了传统服装服饰的丰富多彩。有兴趣的读者可阅读有关中国传统服装服饰的专门著作。但也正因为如此，我们现在拍摄一套经得起推敲的、考究的古装片是难上加难。拍摄一套细节考究完美的古装照片，摄影、化妆和后期都需要投入很多精力，也是因为这个原因造成了现在影楼对古装片的敷衍，造型服装款式稀少，基本上很多影楼除了拜堂的古装，其他的就只有清朝服装或者某个朝代的一种，造型化妆也不考究（造型和服装不是同一个时期的，或者妆容搭配错误等等）。拍摄场景基本上全在室内，很少有外景，那么中国风独有的潇洒诗意的感觉就无法在照片里重现（这个也是现实情况，毕竟了解中国历史服装等等需要文化长期熏陶）。可以这样说，拍摄古装就是敷衍了事走走过程，基本上顾客选片也很少（基本上三四张入选相册，相对其他服装少得可怜），如果不是老一辈人强迫，甚至有可能不去拍摄，相对于其他风格（可爱、浪漫、唯美、优雅）和服装（法式、美式、韩式、宫廷、芭蕾，美式街头）种类繁多（短裙长裙、蕾丝、蝴蝶结）、色彩丰富，中国传统古装的地位很尴尬，反而没有韩国日本传统服装人气高，在很多大城市，拍摄日韩风成了一种潮流。当然前面所讲只是二、三年前的影楼的情况。近期随着中国电视剧越来越强大，出现了很多优秀的电视剧例如《芈月传》，《甄嬛传》，《武则天》，《花千骨》，《三生三世十里桃花》，让我们年轻人重新认识古代了服装，不但美呆了国人，日韩也被这服装造型所吸引。前段时间韩国还翻拍了中国古装剧《步步惊心》，吸引力大量年轻人观看。从此以后，传统服装不再是印象中老土、年代感老掉牙的东西，加上主题性拍摄的流行，古装也可以夸张拍摄，不再拘束，甚至可以加入现代元素，使原本严肃的古装增加新奇时尚的感觉，越来越多赶时髦的年轻人都主动拍摄这样主题性质的古装，弥补了古装严肃的短板。这两年中国传统服装地位有很大提高，可是缺点依然存在。虽然这些年古装人气越来越高，但是因为这样主题性古装本身就以活泼、混搭为主，这样确实弥补了从业人员对于服装场景的理解的弱点，可以随心所欲拍摄，可是如果拍摄唯美，侠气、霸气的中国风照片，短板依然存在，往小了说只不过是拍摄细节的问题，可是往大了看，真正的中国风风格还是无法融入普通人照片里面，跟前几年比并没有什么本质上的改变。说苛刻一些，最近流行的大部分中国风主题，红的只是中国传统服装并非中国风。前面讲到中国文化博大精深，服装各式各样，如果全都依照活泼性拍摄太过遗憾，另一方面也不需要这么多服装去拍摄同一个模式作品。那么如何打造一套真真正正属于中国风的照片，表达的不只是时尚年轻化而是中国文化独有的气质，对于现在的市场尤为重要。毕竟我们都对自己的文化很骄傲，现在流行的外国风格只是一时，当顾客有了更好的选择自然不会嫌弃传统古代中国风的作品。毕竟有了前车之鉴，加入流行顾客就喜欢，传统的风格没有呈现出来。这些年随着样片的开发风格主题越来越少，从自己本身就有的东西入手研究岂不是更好？
下面我们就从最开始的服装选择再到后期的制作来细致了解中国古装片的制作过程，让过程简单化！
一、中国风服装造型以及场景选择了解
中国历史悠久地域辽阔，每次改朝换代后，统治者的性格习俗不同，导致了每个朝代喜欢推崇的风格也不同，有的朝代喜欢素雅儒雅风，例如宋朝，有的朝代开放性感例如唐朝，有的则是华丽大气。由于朝代的不同，如果选择某朝代的服装，就要符合风格要求，搭配合适的场景包括色调。可以借鉴电视剧和电影海报，这是一个简单的方法。如果了解的不清楚就容易把本来含蓄的服装拍得过于开放，让人看起来怪怪的，就算不懂的人也能感觉不好看。如果简单了解一下服装含义、历史朝代，就可以选对场景以及色调，素雅的服装就可以在桃花朵朵的外景拍摄，色调清爽华丽复杂的服装就可以在屏风内景拍摄，色调以鲜艳为主。
古装种类繁多不能一一列举，我们先以魏晋时的期服装作为代表来演示。魏晋时期推崇道教和玄学，这个时期的服装可用两个字来形容，就是仙气，服装很飘逸，文艺范十足，有种隐居山林的感觉，即使是颜色鲜艳的红色服装也不会让人感觉太妖艳或者霸气，反而多了一丝侠气。
拍摄魏晋服装，场景尽量选择在湖边、树林或者竹林这类比较干净自然的场景。例如下面这组图片，场景选在了湖边，旁边还有岩石跟树木，世外桃源的感觉。造型飘逸，使用笛子道具，很切合当时的环境。湖面很安静，后期特别调整了岩石的色彩，符合青山绿水的概念。整体暗调，人物跟湖面亮度最高，这也是让人物在复杂的环境里面显眼一些。
二、光线
了解基本服装朝代和风格，这只是第一步，还需要了解后期方面比较重要的内容。古装片如果想营造意境感，光线控制跟素材的使用以及调色这三方面是关键，因为毕竟是营造古代场景，如果没有后期帮忙只靠拍摄，因为场景是新的，照片看起来也是新的，会没有带入感。我们先从光线开始。
摄影本身就是光的艺术，没有光，摄影也不存在，巧妙的打光可以营造一个恰当的环境，可是当前期并没有明显光影的时候，可以通过后期进行二次创作。可以看下面这张效果图，因为环境光的烘托，整个气氛很压抑，就跟傍晚深山老林一样恐怖。色调是灰色调，让画面更加压抑。其实原片并不是在天色很晚的时候拍摄的，色调也偏红。这张图片拍摄构图很大，但是场景并没有什么美感，全是枯枝烂叶。可是经过后期二次创作，是不是就像世外高人练武的场所，场景的枯萎也跟环境亮度契合。另一方面因为场景太过杂乱，就算光线暗下去还是影响美观，所以使用移轴模糊效果，让画面呈现虚化的感觉。
三、色调的选择
色调的重要性可以说至关重要。比如说你想打造一个阴森森的环境，如果只是调度灯光或者选择拍摄角度，但色彩很普通，也会让图片看起来减分不少，没有代入感。可是古装到底是什么色调呢？毕竟在有相机的时候，宫廷照也就是黑白跟咖啡色。其实有一个很妙的参考方法，就是找古装电影剧照学习。作为学习的范本，这张图片参考了徐克电影的剧照，徐克最擅长的就是武侠片，本片参考的就是徐克经典电影《新龙门客栈》和《蜀山传》电影剧照色调。人物的动作是在思考事情，这张图片构图也是很有创意，使用这个色调不会让图片看起来太沉闷，墨绿色的树林散落黄色的树叶与红色的服装组合有电影的视觉效果，让古装片也多了一丝忧伤。
四、素材的使用
古装其实分成很多类型，有喜庆结婚的，有皇室的，还有宫女的，不同的类型所使用素材都不同。例如本套作品想营造仙气女神的感觉。因为服装是红颜色的，那么只靠调色没有烟雾肯定不行，可是拍摄的时候并没有放烟雾而且图片太暗，这些都需要后期增加素材为图片增色。本片后期方面增加了灯光放置在人物抬头的位置，让最高处有一束光洒下来。水面的位置增加烟雾素材，一方面冒着仙气的感觉，另一方面图片构图太大，加入烟雾也是在视觉上缩小图片构图。用曲线压暗岩石让岩石更有质感。
五、古装后期举要
愿片缺点：立体感差、灰度大、色彩损失严重。
1亮度灰度调整
使用Camera Raw转档解决图片灰度过大问题，顺便增加一些鲜艳度。
2色彩亮度调整
因为图片亮度不统一，使用HSL对图片色彩单独进行调整（单独对服装、人物、场景进行调整）。
3为图片增加色彩
使用分离色调与相机校准对图片增加色彩偏红色即可。
4曲线调整对比度
使用曲线为图片增加对比度，让图片立体一些。
5增加烟雾
最后为图片增加白色煙雾，放到人物下方，这样一张古装效果图就完成了。
