浅谈中国元素与现代设计的关系
时间：2021-03-26 08:06:57 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘要】中国传统艺术体系博大精深，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。正是这三者的不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美情趣的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神并奠定了中国元素在现代设计中的地位。作为中国元素之一的汉代装饰纹样与现代设计更是密不可分并影响着现代设计。
【关键词】中国元素;汉代装饰;纹样;现代设计
引言
“纹样”可以解释成花纹的式样，图案花纹，装饰模样。就其特点而言，作为人的艺术思维是一种很高的形式。它是造型艺术之诗，是用诗的语言去表现自然，表现世界。纹样不仅按照人的审美要求改变了眼见的对象，即通过所谓“便宜变化”加强了它的装饰性，并且能够凭着想象将一些抽象的几何形组合起来，使之产生艺术的生命。这是人的智慧的一种重要表现，并直接构成了文明的一部分。汉代装饰纹样如今又以历史继承的形式出现。
一、中国元素中的汉代装饰纹样和现代设计
1.中国元素中的汉代装饰纹样
设计在一个全球化的时代，越来越多的设计师发现，来自某些特殊地域的设计师（其设计的作品令人明确感到似乎是来自某些特殊地域）变得空前重要。他们明显胜于其无处不在而最终无处存在的“大多数”。这就是我们所谓的地域文化。由此，越来越多的设计师发现了与一乡一土相联系的重要性。他们以这种方式获得一种身份感，并作为一种灵感之源。而中国元素设计理念在当今世界的设计领域也是一种新兴起来的一种潮流文化，这正是因为它也具有更多的本土化色彩。
对于中国元素分类并不是一个很模糊的概念，在这里我们简单介绍几种中国元素中传统的图案装饰纹样京戏脸谱、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、龙凤纹样。其中汉代装饰纹样更是一支绚丽灿烂的奇葩。汉代装饰纹样中最值得我们一提的便是涉及到日常生活的用品，如漆器用具，衣服和用于房屋建筑装饰的瓦当，构成这些物件中的装饰纹样有云气纹，缠枝纹，鸟兽纹，夔龙夔凤纹更是影响这中国传统纹样在现代设计中的发展地位。
2.现代设计
现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体以此达到有一种形式美，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。
对于现代设计的概念目前还缺乏一个公认的准确界定，它过于宽泛，以至于各国对它的解释和理解都有所不同，与它相关的概念也很多。
二、汉代装饰纹样在现代设计中的应用
1．中汉代装饰纹样所涉及的重要领域及其历史发展变化
汉代装饰纹样在汉时期无所不及，主要是在汉代瓦当装饰上，漆器的图案运用上，服饰上等。
中国元素中的汉代装饰纹样有着自己独特性无论是从色彩上还是从纹样的运用上都有着自己时代的见解。
(1)漆器艺术
西汉王朝建立后，经济的相对繁荣，也促进了文化艺术的发展。汉代的漆器艺术，在继承战国制漆工艺优良传统的基础上，为了适应社会发展的需要，得到了蓬勃的发展，出现了空前繁荣的局面。其数量之多，品种之广，工艺之精，都达到了鼎盛的水平。华丽而精美的漆器，在汉代宫廷、达官显贵和地主富商的生活中，是财富和身份的象征。汉代纹样的装饰题材是远古流传下来的神话故事和巫术文化，并在汉代漆器艺术上得到了充分的反映。汉武帝提倡“罢黜百家，独尊儒术 ”以后，漆器上出现了宣扬孝子、义士、圣君、贤相的题材。同时汉代又信奉道教和巫术，人们祈求长生不死，或死后羽化升仙。云纹和山纹在漆器上的大量运用，应该说就是这种思想的具体反映。他们把云纹和山纹象征“天堂”和“仙山”。为了使“天堂”和“仙山”也充满人间的乐趣，工艺美术匠师们总是要在云山上描绘神怪仙人、奇禽异兽、青龙、白虎、朱雀、麒麟、白鹿之类。到了西汉晚期，还出现了羽人的形象。这些题材，已不同于远古图腾和狰狞神秘的青铜器纹饰，它们已不再具有现实中的威吓权势，而是具有一种乐观进取的精神。这在中国的传统艺术精神中已被称作是——心的艺术，中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。
汉代漆器的艺术成就，和其他的艺术形式一样，汉代的漆器装饰艺术有它独特的成就。它的艺术魅力，至今还在深深地感染着我们，影响着现代设计的设计理念。这是当今的现代设计要具有画面感并要给人以联想的空间，使设计作品具有故事性。
（2）瓦当艺术
汉瓦当纹样对现代图形设计的影响秦汉瓦当纹样作为一种民族艺术中的传统纹样,是世界文化遗产的组成部分。从瓦当纹样中能够感受到秦汉时期人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然、纯真之美也是深受现代艺术设计者所追寻的。在经济全球化的今天,瓦当纹样所体现的中华传统文化精神的魅力,仍然影响着现代艺术设计作品的创作。因此,探究秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响,如何给现代图形设计以启示和借鉴,这是本文的撰写目地。各种瓦当的形态特点和艺术特点,以及各种不同形态特征与艺术特点的瓦当纹样分别对现代艺术设计不同层面的影响为依据;同时以大量的相关的历史与考古艺术与图形学类文献作为基础,阐述汉瓦当纹样对现代设计中的影响,从而进一步探索瓦当纹样在现代艺术设计中的学术价值和应用宗旨。目的是对汉瓦当纹样的精神内涵和美学形式原理进行分析、整理和探讨。（如图1）
（3）服饰艺术
由于汉代装饰纹样中所表现的题材以自然物为多，所以在“人化的自然”中具有一定的代表性。若从纹样的载体看，用得最多的又莫过于印染织绣，它是衣被的基础。衣食的质量的提高，除了其自身的质地和工巧以外，装饰是很重要的一个因素。从御寒蔽体到“垂衣裳而治天下”，从显示地位，炫耀财富到衣饰打扮的亮丽，经历了数千年的变化，所走的道路也是曲曲折折，但总的说是向前发展。穿衣问题不仅标志着一个国家人民的富裕程度，也能看出一个民族的文化水准。
（4）瓷器纹样
汉代装饰纹样流行时间较长，图案样式丰富，在西汉初期主要流行人字纹，叶脉纹，弦纹，水波纹，蓖点纹，绳索纹。瓷壶常在耳面印人字纹和叶脉纹也有将耳作为绳纹，上线耳根处天鹅螺旋纹，肩部画弦或水波纹。
到了中后期，闻言不如初期的丰富，大多数的器物只有在外比画几道粗弦纹或水波纹，但也有少数的瓶和壶的肩部常贴有凸弦三道，纹间装饰以云气纹或水波纹配有神兽飞鸟。
东汉时期和西汉后期相似，大多数的器物只有在口沿画一道或几道弦纹，水波纹一般只出现在盘底。
2.汉代装饰纹在现代设计中的例证
汉代装饰纹样对现代设计的影响最为深刻的是对现代平面设计中的图形设计更是颇具影响力。
2008北京奥运会的"祥云"火炬外型呈锥体曲面异型，看起来恰似纸卷轴上画"祥云"。它的创意灵感来自"渊源共生，和谐共融"的理念，寓意借祥云之势，传播东方文明。一朵流连婉转、飘逸的祥云，跨越了上下五千年的华夏历史，飘向世界五大洲。火炬的主题元素，还包括代表中国四大发明的纸，它们通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。作为几千年中华文明抽象出来的符号，云纹是"祥云"设计的点睛之笔。"云纹"不仅在华夏文明中有着千年的跨度，并且在建筑、雕塑、器皿和家具中都有这广泛的应用，而且还有着丰富的文化内涵，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的东方精神和喜庆祥和的美好祝愿。云纹所传递的正式东方文化所独有的"面"和"线"的飘逸洒脱与内在的人文精神！（如图2）
"祥云"火炬由银、红两色组成，其中红色部分还是来源于对中国元素中传统装饰纹样和传统装饰色彩的借鉴与继承。几千年的中国漆器文化使中国漆红成为承载前年中国印象的色彩，而文化和设计进步带来的自信，和中国的繁荣富强带来的对中国文化的高度关注，也使中国漆红成为了历史的、发展的、面向未来的必然选择。
北京奥运会中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。08奥运的祥云图案正是运用了暗袋装饰纹样中的云气纹，才使之具有中国本土化倾向的设计感觉，同时在这种装饰纹样又是这显然是中国传统艺术的辩证思维——和的艺术，中国传统艺术的审美思维，兼有直觉思维和辩证思维。中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。“和”是指事物的多样性统一和对立性，是矛盾各方统一的实现。这种“和”的境界，在儒家来说更多强调人与社会的和谐，主张情于理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。这样的“和”，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。也就是说，天、人、文三者相通，都贯穿了“和”从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美，显然是中国传统艺术的最高追求。
3.汉装饰纹样的特点和它所具有的历史性
我们通常认为任何设计作品是有他的历史性存在方式。
从个别设计作品出发，可以从设计与历史互动的双向过程来理解设计的历史性存在方式：（1）设计作品构成历史；（2）设计作品在历史中实现其意义。
三.中国元素中汉代装饰纹样在现代设计中的发展趋势
1、国际交流化的发展趋势
中国文化的国际交流在新世纪新形式化的日趋密切，中国元素作为展现中国特色的一种有力表现方式，越来越多的被搬上国际舞台。
《“中国元素”平面设计国际巡回展》向法国观众集中展示了中国当代平面设计领域中众多的优秀作品。中国的设计师们通过采用传统与现代、中国与外国相互吸收、相互包容的设计理念，突显了作品的开放性与包容性，继承了中华民族优秀的传统文化，又巧妙的将“中国元素”运用其中，使前来参观展览的法国观众大饱眼福。《“中国元素”平面设计国际巡回展》展览期间，正值巴黎中国文化中心汉语班新学年开始，众多新学员也饶有兴趣的参观了展览，他们感到展览中的许多作品为他们日后学习汉语起到了不小的启蒙作用。
2.民族化的发展趋势
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。源远流长、博大深厚的中华文化是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成系统且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术和中国传统美学同时也影响着现代设计的发展。
结束语
中国传统艺术精神物化为中国元素，而构成中国元素的汉代装饰纹样更发挥着不可磨灭的贡献。它影响着现代设计，构建了本土化设计理念的传承与发扬。本土化的设计就是需要我们大量的挖掘中国元素，使国元素在现代设计中更加彰显。
参考文献
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[5] 草千里. 汉唐瓷器鉴定[M]. 浙江大学出版社, 2004.3
[6] 刘兴珍,李永林. 中华艺术通史—秦汉卷[M]. 北京师范大学出版社,2006.6.
作者简介：
靳莉莉，现就读于广西艺术学院，09级视觉传达方向的研究生，师从喻湘龙教授
