咏叹调《你在孤独的哭泣》演唱风格探究
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[摘要]《你在孤独的哭泣》是歌剧《弄臣》中由曼图阿公爵演唱的一首咏叹调，整体旋律优美而抒情，深受现代歌剧中男高音们的喜爱。本文简要介绍了歌剧《弄臣》的故事情节及其艺术价值，在对曼图阿公爵人物形象进行分析的基础上尝试着探讨《你在孤独的哭泣》这首咏叹调的演唱风格，希望能够帮助现代歌剧演唱者更好地演绎出这部作品。
[关键词]歌剧；咏叹调；《弄臣》；演唱风格；曼图阿
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）10-0077-02
歌剧是一门极具心灵震撼力的综合性艺术，从创作角度来看，音乐和戏剧是歌剧的两大灵魂因素，共同决定了歌剧的整体演出效果。意大利歌剧《弄臣》是著名作曲家威尔第的经典代表作之一，而《你在孤独的哭泣》则是其中一段较为经典的唱段，凭借其舒缓、优美的曲调成为众多歌剧男高音最喜爱演唱的咏叹调歌曲之一。歌剧表演者要想完美地演绎出这首作品，推动故事情节的顺利发展，有必要先认真做好基础准备工作，包括对剧情、人物形象、歌词含义等方面的详细分析，只有这样，才能准确把握这首咏叹调歌曲的演唱风格，充分体现出其独特的艺术魅力所在。
一、歌剧《弄臣》的剧情简介及其艺术价值
《弄臣》是意大利著名作曲家威尔第创作的一首歌剧，共由三幕组成，灵感源于法国作家雨果的作品《给国王取乐的人》。故事以16世纪的意大利为背景，讲述了公爵曼图阿生性风流，贪图美色，而弄臣则负责为其出谋划策，通过威逼利诱等方式来勾引其他朝臣的妻子、女儿供曼图阿公爵玩弄。正当愤怒不已的群臣们聚集一起，共同商量报复弄臣的计划时，弄臣的女儿吉尔达却被假扮成学生的公爵勾引，并对其产生好感。由于吉尔达从来没有在公开场合露面过，朝臣们误以为他是弄臣的情妇，便设计将其劫持到了公爵的府中。得知女儿被公爵占有后，恼羞成怒的弄臣雇了刺客谋划着杀死公爵。曼图阿在外出游玩时看上了刺客的妹妹玛达莱娜并向其倾诉爱意，亲眼目睹了这一切的吉尔达内心痛苦不已。玛达莱娜恳求哥哥不要殺公爵，无奈之下刺客答应将晚上第一个敲门的人当作公爵的替罪羊，吉尔达在听到这番对话后，虽然已被公爵的薄情伤透了心，但痴情的她依然决定拯救公爵，以死殉情。晚上，吉尔达女扮男装前往旅馆投宿，不出意外地被刺客杀死，刺客将她的尸体装入袋中交给弄臣，满心欢喜的弄臣打开麻袋时却发现袋中装着的正是自己最疼爱的女儿尸体时，内心极度痛苦、绝望，也才知诅咒终于降临。
《弄臣》在整个西方歌剧史上具有划时代的意义，作曲家威尔第深刻领悟到了原作者的创作意图并将其融入到歌剧的创作当中，运用高超的音乐手段无情地批判、讽刺了封建统治阶级腐朽的生活，表达了对封建君主专制的不满以及迫切希望改革的思想。此外，就音乐创作而言，威尔第在歌剧史上也开创了一个新的时代。19世纪，歌剧演员们对声音的运用已逐渐趋于科学化，能够根据表演需求灵活转变各种音色以增强歌剧的艺术感染力。因此，威尔第在创作《弄臣》时打破常规，大胆地根据自己选定的音色来安排相应的角色，不仅增加了角色的数量，还扩大了声音的类型，除了常见的男高音、女高音之外，还较多使用了男中音、男低音、女低音等，使整部歌剧的音色变得更加柔和、协调。同时，威尔第在歌剧中还融入了大量的意大利民间歌舞曲，表达了其对流畅旋律的执着追求。值得一提的是，歌剧《弄臣》中大量运用了咏叹调和喧叙调，两者相互配合，以达到推动故事情节发展的目的，使整部歌剧成为一个统一的整体。
二、曼图阿公爵人物形象分析
歌剧《弄臣》的故事背景为16世纪的意大利，当时的社会正处于封建统治末期，而曼图阿公爵正是统治阶级的典型代表。处在这样一个纸醉金迷、等级剥削制度森严的环境中，作为贵族的曼图阿公爵有着享不尽的荣华和群臣朝拜的尊贵地位，自然会形成一套以自我为中心的人生观和价值观，他傲慢无礼，无视他人痛苦只为满足自己的个人欲望，极度自私。
在第一幕中，曼图阿正在向朝臣倾诉对教堂姑娘一见钟情时，却又马上被切普拉伯爵夫人的美貌所吸引并与之调情，花花公子形象一览无遗。在曼图阿的爱情哲学中，爱人并不是唯一的，并且只要他看上了一个人，无论她有没有丈夫、情人都要得到她，对于他来说，金钱、地位应有尽有，只有美人在怀是他最大的乐趣和追求。因此，曼图阿公爵可以用尽一切手段去俘获他所看中的女子，情商极高，也因而能够在情场上如鱼得水，即便是刺客那风流成性的妹妹都会真心爱上他，更不难理解弄臣那天真单纯的女儿会对他痴心一片，甘愿为其赴死了。歌剧最终场，曼图阿公爵依然在女人堆里逍遥快活，哼唱着轻快的曲调。威尔第在开场部分用大量场景描绘了曼图阿公爵荒淫、奢靡的生活以及邪恶的嘴脸，向世人充分展示了一个玩世不恭、沉迷女色、薄情寡义的形象，给观众留下了极为深刻的印象。
三、《你在孤独的哭泣》演唱的艺术处理
歌剧《你在孤独的哭泣》出现在整部歌剧的第一幕，当朝臣们劫持吉尔达入宫后，得知消息的公爵内心气愤不已，唱出了这首著名的咏叹调，歌剧演员在演唱时须从以下几点来把握这首歌曲的演唱风格：
1认真分析歌剧的创作风格与音乐形象
威尔第歌剧作品的特点在于善于刻画人物的心理，善于将戏剧情节发展融入到歌唱当中，极大拓宽了当时歌剧创作的视野。可以说，歌唱是意大利歌剧的核心灵魂，在威尔第一生所创作的作品中，始终都将歌唱性摆在第一位，将意大利美声唱法运用得淋漓尽致，极大丰富了传统歌剧的戏剧表现力。直率、奔放、高尚、热烈成为威尔第歌剧作品的主要特征。威尔第在创作作品时，通常会选择男高音作为主要角色，这一点在《弄臣》中也不例外，人物形象大多勇敢坚毅但也时常会带有一定的绝望色彩。在继承了意大利三百年辉煌歌剧史的基础上，威尔第在其创作的作品中进一步将这些精华发扬光大，引领着歌剧史发展步入一个崭新的时代。《弄臣》作为威尔第的经典之作，是一个极具戏剧性的三幕歌剧，故事情节以曼图阿公爵、弄臣、吉尔达为主线展开，作者通过刻画各种戏剧性的冲突，塑造出了一个个鲜活生动的音乐形象。
歌剧《弄臣》整部作品结构十分紧凑、内容简洁而又不失戏剧性，《你在孤独的哭泣》这首咏叹调前部分为d小调的宣叙调，具有较强的音乐性，在演唱第一句歌词时须使用具有很强爆发力的硬起音，吐字要清晰有力。到高音部分时，为凸显出喜剧效果，演唱者应混入胸声，保持强而有力的气息使声音更加具有穿透力。歌曲的前奏部分使用钢琴来进行伴奏，节奏紧张而激烈，从侧面烘托出了曼图阿公爵在得知吉尔达被劫走后内心的气愤、焦急。喧叙调的最后一句“lo …della mia diletta ”中的“della”为华彩音符，体现出了曼图阿保护心上人的决心。随后歌曲进入咏叹调部分，曲调为G大调，旋律转为优美抒情，充分表达了曼图阿内心的忧虑之情，人物情感达到高潮，同时也推动着整部歌剧的剧情进一步发展。
2认真朗读歌词，找准发音
歌词属于一种文学语言，也是一首歌曲的重要组成部分，在歌词和旋律的互相衬托下，人们能够更好体会到作者创作这首歌的情感思想。声乐具备其他任何一种音乐形式都没有的独特艺术魅力，而歌唱作为声乐艺术的一种表现形式，自然也具有独一无二的情感表达特色。优美的歌词配上婉转的曲调，能够形成一种强大的艺术渲染力。在演唱《你在孤独的哭泣》这首经典咏叹调时，演唱者一定要注意把握好发声技巧和准确发音。从发音规律来看，意大利语所有的词均是以元音作为结尾，所以演唱者发音一定要足够清晰、纯正。此外，意大利语还有清辅音、浊辅音、大舌颤音等发音特点，演唱者须认真学习这门语言的特点，在演唱时才能做到更加得心应手。同时，演唱者还应认真研读歌词，反复诵读直至熟练掌握，正确辨别每个词的发音规律，学会控制发声器官的肌肉松紧度和身带振动从而发出不同的音，充分确保演唱过程中歌词发音的准确性，提高歌剧表演的质量。
3运用强弱声来表现人物的内心情感
在歌曲演唱中灵活自如地控制强弱声，表现人物内心的情感变化是一项技术含量较高的演唱技巧，对演唱者的基本功底和接受专业训练的程度有很高的要求，演唱者须经过长期训练才能掌握这種高水准的发声方法。首先，需要深厚的呼吸功底。例如，在演唱“mane avro mane avre detta”这句时，剧中的“ma ”在钢琴小字2组的降a 上，演唱者必须用强爆发力的硬起音才能表达出曼图阿公爵当时无比愤怒的心情；而歌词“lo chiede il pianto”中的“lo”则处于钢琴小字 2 组的降g，演唱者须突然减弱声音的力度，表现出柔美之情，这就需要有足够稳定的气息支持。在处理弱声部分时，演唱者要注意声音不能过于响亮，要给人一种声音是从内心发出的感觉，充分体现出曼图阿公爵在得知吉尔达被掳之后，内心对她无比思念的忧虑心情。除此之外，在歌曲第 12 小节中，演唱时要使用半声来进行演唱，保证歌词与歌词之间的衔接柔美、连贯，这种不使用演唱者全部音量的声音效果能够使观者更加真实地体会到曼图阿公爵希望尽快找回心上人吉尔达的急切心情，一方面满怀对吉尔达的柔情爱恋，另一方面又充满不甘命运弄人拆散有情人的苦闷之情。
结语
综上所述，由于威尔第属于浪漫主义时期的作曲家，即“辉煌唱法”相当流行的时代，故歌剧表演者们在演唱时一定要注意使用控制好爆发力，使用硬起音来演唱高音或重音，以突出勃发的激情。为了满足戏剧情节高潮的需求，演唱者要适当多混入一些胸声以获得更为洪大的音量。除此之外，表演者还须控制好演唱节奏，在附点音符处，演唱要尽可能简短有力突出刚劲的力度。演唱者的声音一定要集中，这样才能使整首歌曲的演唱更加富有韧性和致远性，增强歌剧作品的艺术渲染力，从而达到令人心灵震撼的舞台表演效果。
[参 考 文 献]
[1]李国胜.试论意大利的浪漫主义与真实主义歌剧的不同特点[J].戏剧文学，2005（07）.
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