秦汉心事

时间：2021-02-06 08:02:48　来源：达达文档网本文已影响人

关注当代书法创作的人都会敏锐地感受到创作生态的不平衡。行草书创作坐大，逞强劲之势，篆隶楷创作则相对平静甚至低弱。时代在迅捷发展，创作也基于此，大笔纵横惊蛇走虺以为快意。篆隶创作表现了另一种审美走向和理想，从河南省青年书法家协会举办的“河南篆隶书法研究展”可以看出，一位书法家的创作才华、功夫集中于此，也是很有意义的。他们沉醉在篆隶书的世界里，心曲隐微，拓宽了篆隶书的新空间。宋人欧阳修曾说：“为于举世不为之时，其始终自守，不牵世俗趋舍，可谓特立之士。”在众人多趋行草之时，专注于篆、隶这种审美形式，践行个人的审美理想，很有价值。

此次展出的篆隶作品可以见出取法的多向，是从先秦、秦、汉，清诸朝篆隶中汲取营养的，显示出效法之广、表现丰富、面目多样的特点，可谓多姿多态。首先可以感受到用笔之美。作品不论大小、粗犷或细腻，都讲究用笔的尽可能周全，这显然是循古法而来的。有一个现象值得注意，就是此次的篆隶创作都比较纯正，以草入篆、入隶的鲜有，这也就保证了篆法、隶法的本来状态和运用方式。篆隶书写也是需要守法的，有自己的系统，用笔独立。那种把草书植入篆书、隶书，美其名曰草篆、草隶，有其丰富多元一面，却也使篆隶的独立性受到削弱和损失。以草为邻，正大的、纯正的篆隶就缺失了。因此可以说篆隶笔法是非草书的，从法度到速度都有很大的不同，因此形态不同，韵致不同。此展的作品都注意到了篆隶的根本，尽量地以篆法行、隶法行，细致沉稳，故篆意隶味浓郁。篆隶更是一种功夫的切实体现，是不可敷衍和遮掩的，故不论作豪放金文、清新隶书，都执着于用笔细致、准确，显示了手上功夫的具备。用笔功夫做到了，就有了深入的希望。

其次是造型的动感突出。相对于古代的篆隶，此次的篆隶书都显得动感十足，在空间里构成了欹侧、跌宕、摇曳多种美感。应该说这是和时下的社会审美观是紧密联系的，不满足于平静、平和而求之跃动、运行，使画面更为吸引阅读者，所谓审美召唤即如此。相较于古代篆隶书造型更倾向于平正、均衡、对称这些规则，如今的篆隶庄重色彩褪去，多了随意、轻松，动感多于静感。譬如灵活、跃动、巧妙、趣味这些因素，在创作时被重视了、强调了。书法家在结体上充分施展自己的才华，一字有动感，字字有动感，从中可以看出化解古代篆隶结体的本领——化静为动，以奇领先。动、静都有其美感，都是可以选择的。有趣的是，这次展览中有几幅相当精工、细腻的篆书，以其静谧之形态出现，不动声色，纤尘不飞，反而令人赞叹了。

其三是墨色之变。墨色之变极大地丰富了篆隶的感染力。秦汉篆隶多为青铜、刻石材料，即便帛书、简牍墨迹，墨色的丰富程度也不鲜明。书写材料的变化，给篆隶书法家很大的表现空间。许多作品显示了墨色变化之美，那就是以差异来调节画面。干湿相间、浓淡互见，时而春雨恬畅，时而干裂秋风，脉络关纽，只在用墨之技的转换中。当代篆隶创作在用墨上可谓自开堂奥，当今审美情调见矣。黑白之中有着很大的迁变可能，变数是由书法家调节的，有的惯常滋润，有的喜于焦渴，且行且变，令人观之想象无限。相比于古代篆隶书，如今更增添了血肉、神采、情调。一篇篇读来，目炫神摇。

书法诸体，尤其是篆隶书，是以古质为作品之本的。没有内在的沉实、厚重支撑，再美好巧妙的外观也只是烟花柳絮。前人对篆书的学习有“神游三代”之说，对隶书的学习也追求“隶宗秦汉”，这种提法是有深意的，那就是追远、追其本然。因为对久远书法的追求，会得到更多的本质的成分，使作品更蕴含古意、古风、古气、古韵。当今的创作者总是更多地在技能上较量。比功夫更有魅力的是作品的气息，篆、隶都是需要和穆之气的。譬如清末民初的篆书、隶书，未必都如今人那么有形式感、技巧性，尤其是画面，更是没有如今经营的着意，但作品里弥漫的古雅斯文之气，是斯文人的涵养所使然。这批书法家不是文学家、史学家，就是鉴赏家、收藏家，长期浸润在古典文化的汁液里，学识富足，见识远大，笔下自然不同。书法是有原生、次生、次次生这样的发展积累过程，不同的社会时期，生长态的追求也在起变化。譬如此次展览中亦可发现有取法不基于高古者，而热衷于取法于近，追赶时兴，学习当代人笔法的倾向，这就让人阅读之后感到浮浅之至，都是时下风气。取法不古，日后如何发展？有志向的书法家应该有一种大方向感，使自己昂首在开阔路上，无视旁门左道，超越时下风气才是。

在我们欣赏先秦、秦、汉篆隶时，质朴的感受是很深沉的。譬如金文，以一种深沉浑穆的气息来感染读者，很平和，有礼乐和雅的庄重。金文也多有变化，但变而不花哨、不浮泛，始终是凝重的、敦朴的。篆隶尤其讲究金石气、重拙大，也就要摒弃那些小心机、小伎俩，持正大之气，得铿锵之声，少刻意安排，风花满眼，反而浮薄之至。此次展览作品中有一部分在构思上明显太用心机，以至于小巧、妩媚，多了蛇足，断了通篇气脉，且毫无理由，匪夷所思。书法基于自然地书写，一气而往，岂能为如此小家子气所扰。清人孙联奎认为：“雄浑之气，即浩然之气，浩然之气，是集义所生者。养之以自然，故来之无穷。若勉强而袭取之，未有不立馁而败者。”创作的确如此，抻纸下笔，沉着而至，一鼓作气，书毕即是，岂可再枝枝蔓蔓，如清人魏际瑞批评：“京肆列杂物，非不炫目，正为有市井气。”摒弃市井气，也甚为重要。这方面的奇巧滋长起来了，内在的储存、积累忽略了，也就离开书写篆隶之本意了。篆隶的创作与时下审美走向应该有所错位，少一些外在事功的心机，在不废妍美之时，倚重古质。

中原的书法家处于这一特定的地域，理应比其他地域的书法家更能感受文化土壤的深厚，感受前人遗留下来的书法瑰宝的珍贵，它们如宗庙之圭琮不可杂置，风骨高骞，蕴含深厚，令后人崇仰不已，取之无尽。倘能执着于此，终能超然遐举。

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