曲式与作品分析教学模式探究
时间：2020-06-03 07:52:50 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]高校音乐专业课程中，曲式与作品分析课程是一门基础性教学课程，是构建高校音乐专业理论体系的重要组成部分。然而在实际教学过程中，该课程教学模式相对较简单，多数教师仍然采用传统教学方法进行教学，致使该课程的教学质量一直得不到实质性的提升。本文对曲式与作品分析教学模式进行探讨，为普通高校曲式与作品分析课程教学模式改革提供参考。
[关键词]高校音乐专业；基础课程；曲式与作品分析
[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0026-02
[收稿日期]2017-08-08
[基金项目]山西大同大学校级一般教学改革项目（XJG20152150）。
[作者简介]伍聪（1979—），男，四川仪陇人，硕士，山西大同大学音乐学院讲师、综合办主任。（大同037009）近年来，市场对专业型人才的要求越来越高。就音乐专业人才而言，高校音乐专业教学模式仍存在一些不足，对学生音乐专业能力的培养无法面面俱到。有些高校在音乐专业教学体系方面，还未建立完善的教学模式，导致高校音乐专业教学质量无法与市场需求相吻合。本文主要对当下高校音乐专业曲式与作品分析教学模式现状进行探讨，并提出一些教学模式方法。
一、课程教学模式现状
目前国内对曲式与作品分析教学课程研究的内容存在一定的局限性，多数研究成果都是某个音乐专业进行，对基础课程研究的内容相对较少。因此，很多普通高校曲式与作品分析课程的教学模式还没有完全形成。课程教学模式问题如下：
1教学方法缺乏创新。教师在进行曲式与作品分析教学时，多数采用讲授式教学方法。这种教学方法主要依靠教师在讲台上传授音乐知识，学生在台下听讲。虽然这种教学方法比较适用于课程教学，但在培养学生兴趣方面却不能起到很好的效果。由于教师教学方法方面缺乏创新能力，因此学生对知识的兴趣逐渐递减，从而无法形成系统的音乐理论知识。
2缺乏实践基础。曲式与作品分析课程教学虽然是一门理论性课程，但教师在教学时应结合具体的音乐作品，通过对音乐作品的分析，使学生能够加深对知识的认知和体会。现代社会发展迅速，很多教师都不能合理利用现代信息对音乐作品进行收集、分析，教师与学生之间无法建立良好的沟通平台。
3教材内容不足。我国高校音乐专业教材多数取自西方音乐，其音乐理论多与西方古典音乐理论有密切联系。很多的音乐作品都来自西方国家，而且教学内容与西方音乐国家教学内容相似。因此很多的教材内容都存在严重不足现象，并没有将中国传统音乐融入音乐专业基础课程。因为教材内容方面的不同，很多学生都对中国传统音乐不够了解，转而学习西方音乐，给我国传统音乐的发展和继承造成一定的影响。就音乐教材中的谱例来说，传统音乐在这方面的教学内容就更缺乏。
4成绩评定体系不够科学。由于高校在曲式与作品分析课程并没有建立完善的成绩评定体系，因此学生在进行课程学习时，重视程度相对不高。教师虽然不断在教学模式方面进行探讨，但大部分学生无法从教师的课堂教学中学习到系统的理论知识。上述四点问题是目前高校音乐专业曲式与作品分析教学模式方面存在的常见问题，具有普遍性。而普通高校要提高该课程的教学质量，就必须对曲式与作品分析教学模式进行深入研究，不断开发新型教学模式，与时代接轨，促进师生之间交流。
二、课程教学模式探索
针对高校曲式与作品分析课程教学模式现状，对教学模式进行研究。主要从启发教学模式、实践基础教学、教材内容、成绩评定体系等方面进行探索。
1启发教学模式探索
启发教学模式是一种以激发学生兴趣开展教学的教学方法，是对传统教学模式的改变。该模式可以提高学生对知识的兴趣度，使学生能够对知识产生渴望，从而提高其学习的主动性。这种教学模式是以学生为主，教师引导为辅，与传统讲授式教学方法有本质的区别。教师在进行曲式与作品分析教学时，可以通过多种方式对学生进行引导。比如教师可以通过提问、对比、比喻等方式，将学生引入知识的学习中。
在进行启发教学模式应用时，教师可以根据实际情况进行单一引导，也可以采取综合引导。比如教师在进行曲式音乐的不稳定阶段教学时，可以通过提问的方式使学生对该知识点引起兴趣和重视。教师可以如下提问：“此时曲式中间部分音乐和声与调性该是何种状态？”教师可以从旁提示：“和声学中，什么样的和声进行处于不稳定状态？”通过引导，使学生对和声学引起重视，教师可以通过和声学案例，使学生对该知识点产生兴趣。在讲解过程中，教师可以将和声进行的不稳定特征一一讲解，使学生快速掌握知识点。在日常教学过程中，教师应该把握课堂节奏，活跃课堂气氛，灵活运用周边事物，通过举例、比喻、对比等方式，将学生引入基础课程的音乐理论知识体系中。
2实践基础课程探索
高校音乐专业曲式与作品分析教学是一门理论性很强的基础课程，尤为注重学生音乐理论知识体系的构成。而在实际教学过程中，教师过于注重理论知识的教学，缺乏实践基础课程教学。学生在学习理论知识的过程中，很难形成系统的音乐理论知识体系。因为音乐是一门艺术，需要学生对音乐产生兴趣，然后才能为学生灌输音乐理论知识。因此教师在进行基础课程教学时，应该注重音乐作品与理论知识的结合。
通过对音乐作品的分析讲解，使学生能够对理论知识更加深刻理解，便于学生掌握。然而想做到这一点，教师就必须对学生的兴趣进行了解，通过学生的爱好将学生引入理论知识中。教师也可以给学生一定的发挥空间，使学生能够在课堂上将自己喜欢的音乐作品分享给大家。教师可以针对学生推荐的音乐作品进行理论知识讲解，促进师生之间的交流。教师也可以鼓励学生创作音乐作品，不断开发学生的音乐细胞和潜能，促进学生对音乐理论知识的加强。
3教材内容探索
在我国传统文化中，传统音乐的发扬和继承并没有得到体现。随着信息化、全球化、网络化进程的不断加快，西方古典音乐和现代音乐出现在各种平台上。学生在进行音乐作品选择时，多数都会选择西方现代音乐、古典音乐等，而对传统音乐作品产生兴趣的却相对稀缺。之所以会出现这种现状，是因为我国高校音乐专业教材内容多由西方音乐演变而来，对我国传统音乐的发扬与创新相对较少。想要培养专业的音乐人才，就必须走创新之路，不断丰富教材内容，将中西音乐结合，在学习西方音乐中融合我国传统音乐，为我国传统文化的传承与发展提供更多的专业人才。因此，教育部及相关部门应该对音乐教学内容进行深入研究。
4成绩评定体系探索
高校在进行音乐专业成绩评定体系建立时，应注重学生的音乐能力培养。高校应建立网络系统，对学生档案进行采集。学生的成绩评定可以从教师评价、作品创作、音乐活动、专业技能等方面进行。学校可以针对学生的教学内容，安排相应的音乐作品设计，对学生理论知识的掌握情况进行了解。教师可以组织相应的音乐活动，号召学生积极参加活动，促进学生之间的交流与发展。教师也可以选择具有一定音乐天赋的学生，对学生的音乐技能专门培养。通过音乐竞赛与相关的奖励机制，为学生创造一个良好的学习氛围。在活动组织中，高校应该以学生为主，教师为辅，培养学生的音乐创作能力。通过这些方式，对高校音乐专业趋势与作品分析教学模式进行探索，为高校音乐专业基础课程教学质量的不断提升而努力创新。
结语
曲式与作品分析教学是高校音乐专业基础课程中的重点内容，普通高校应引起重视。有关普通高校音乐专业基础课程教学模式的探索，仍然需要相关部门、学者等进行深入研究，对我国音乐专业人才的培养提供更多的培养路径。
[参 考 文 献]
[1]罗长华.《曲式与作品分析》课程教学多元化方法探研[J].艺海，2014（12）.
[2] 唐丽佳.新时期下高校曲式分析教學的思考和建议[J].音乐时空，2013（12）.
（责任编辑：张洪全）当代音乐·2017年第20期刘玥璇：新媒体下中职学生音乐欣赏教学探究——基于《民乐鉴赏》教学设计当代音乐2017年第20期
