眩惑愉悦的视觉饕餮
时间：2020-09-09 07:56:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
当历史的脚步迈进新的世纪，中国电影人对wTc的恐惧心态逐渐变得坦然而平静，他们用崭新的电影创作来应对中国电影市场的萧条。在这样的背景下，我们看到了《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》和《无极》等“中国大片”，这些奇观化电影终于让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院，被复活的电影市场令我们对新世纪的中国电影多了一份信心。也许对于这些影片我们可以抱有太多挑剔的眼光，但无论如何，若干年后，也许人们对这些电影的故事已经陌生，但却不会忘记那些惊心动魄的情节、美仑美奂的场面和奇幻的特技设计，因此我们说，视觉化元素对于这些影片是必要的，它在强化了影片的观看性同时也的确愉悦了观众。从这个意义上来考察国产大片的视觉元素因此也显得十分必要，而这些元素是怎样契合了受众的审美期待也更值得我们深思。
一
我们绝不能单纯地认为，视觉化元素仅仅指称画面的美妙绝伦或特技的奇幻玄妙，精彩的故事永远能够吸引人的眼球。虽然评论界和观众对这几部国产大片的故事情节颇有微词，但我们不能否认编导们都试图在自己的影片中讲述一个曲折动人的故事，并努力融合了商业片的大量故事元素，从而努力迎合观众的胃口。因此在这些影片中，我们看到了悬疑与奇幻，看到了动作与爱情，也看到了暴力和性。
从成功的好莱坞影片和颇具影响的香港电影中，我们能够看到精彩的故事总是融合了以上元素。美国灾难片和科幻片中呈现的宏大场面和奇幻特技、侦探片在情节上表现出的悬疑和曲折、香港动作片中穿插的爱情以及各国带有暴力和性场面的一些影片都大大满足了观众的某种观看欲望。张艺谋、陈凯歌、何平等导演在他们的电影中也试图将这些故事元素融入自己的创作中，尽管他们的作品在情节的营造上还不尽完美，但商业化的故事铺陈还是吊足了观众的胃口，为影片赚取了大量的票房。
强势的宣传造势使《英雄》在未上映前就引起了社会各界的广泛关注，两亿多的票房也足以证明了张艺谋驾驭商业片的能力。《英雄》的故事首先充满了悬疑的色彩。这部电影讲述的是刺秦的故事，影片采用《罗生门》似的叙事结构，每一次讲述都使故事多了一种可能的结局，从而使影片在故事层面对观众充满了诱惑。无名作为影片的主人公和主要叙述者一直对观众构成心理上的无尽期待，每一次故事的递进都推出一个刺客，从而强化影片的悬疑风格。《十面埋伏》是一部以爱情为包装的武侠电影，捕快、卧底、飞刀门等一系列因素构成了影片的不同势力，而三个主人公又是三角恋爱的关系，从而使影片显得情节错综、扑朔迷离，随风和小妹在结伴出逃的过程中不断被追踪，导演在这一过程中制造了许多噱头以加强影片在情节上的复杂性。何平在《天地英雄》中力图通过西北边陲的传奇故事来塑造他心目中的英雄形象，被通缉的校尉李，负责缉拿他的朝廷护卫来栖大人、令人闻风丧胆的响马子安以及略显突兀的文珠公主，这些人物及围绕他们的故事再加上神奇的舍利子使影片呈现出传奇特色。而《无极》本来就冠有“魔幻”的头衔，影片中由满神预言的美女倾城的不幸爱情在与三个男人的命运交错中逐渐展开，人物身份复杂，大将军光明、奴隶昆仑、北公爵无欢，每个人都有神秘的生命经历，贯穿始终的黑衣人鬼狼更带给影片以悬疑的气氛。从以上的分析中我们能够看出，在这几部武侠巨片中，创作者在故事的营造上对悬疑和传奇充满钟爱，也正是这样的故事经营使影片带给观众以无尽的想象空间。
中国电影能够在世界上引起广泛影响的影片类型无疑仅有武侠片一种，《卧虎藏龙》的成功催促了中国内地导演进军国际市场的决心。于是内地的大导演们都操起自己并不擅长的武侠片。在他们的武侠电影中，功夫是次要的，关键是功夫背后的中国意境，在这意境中，爱情是不可缺少的元素。在这几部大制作的影片中，爱情成为每一部电影中的重要主题。《英雄》中，飞雪与残剑生死相依的爱情震撼人心；《十面埋伏》讲述的就是险恶江湖上一女二男相互纠缠的爱情故事；《天地英雄》虽没有明确地讲述爱情，但文珠公主的出现无疑使西北大漠出现了一抹亮色，她对校尉李的朦胧情愫也隐约可见，影片结束时，文珠要随校尉李回到西北大漠更是对爱的直率表达；《无极》则更是表现了在一个模糊的时代背景中追求真爱的故事，围绕着美女倾城，光明、昆仑和无欢三个男人展开了角逐，陈凯歌正是通过对爱情故事的叙述引发出对诸多命运与人性问题的思考。
暴力和性在这几部影片中虽然只是星星点点，但却也为影片制造了卖点。世界各国的电影分级制都是根据暴力和性的暴露程度来划分的，因此对于电影来说，暴力和性既是各国导演避讳的话题，也是他们赢得票房的重要武器。正是有了这些内容，一些电影才被关注。对于中国的武侠片来说，打斗场面必不可少，在激烈甚至有些血腥的打斗中，惩恶扬善的目的得以充分实现，观者也从中得到视觉的满足，此时的暴力带给人的视觉快感也十分强烈。在这几部影片中也都有一些半遮半掩的性爱场面，《英雄》中如月与残剑在红色丝绸中的激情相拥，《十面埋伏》中小妹与随风短暂爱情在瞬间的彼此拥有，《天地英雄》中文珠公主的裸浴，《无极》中倾城与大将军光明欢畅的性爱场面都给观众留下深刻的印象。在这些电影中，男女主人公难抑的激情是构成这些商业大片强烈视觉冲击力的重要元素，使观众在这些唯美的性爱场面中满足了劳拉·穆尔维所表述的偷窥的欲望。
从以上几个元素的分析中，我们发现对于中国的奇观化电影来说，流行于电影世界的商业性的故事元素同样适用于这些影片，也许这些故事确实还不够精彩，但我们能够看到中国导演为此所付出的努力，这对于渐渐颓败的电影市场来说，或许是一种尝试。
二
电视、网络等电子文化形式的不断丰富迫使电影不得不在视觉层面上推陈出新，以便将观众从这些新鲜的视觉文化场域重新吸引到银幕面前，在这方面，好莱坞电影为世界电影市场贡献了许多经典作品。近年来，我们看到的具有票房号召力的好莱坞电影都是巨资制作的拥有浩大场面的影片，例如《泰坦尼克号》、《金刚》、《木乃伊归来》、《黑客帝国》、《指环王》等等。好莱坞大片带给世界电影市场以崭新的活力，也促使中国内地导演开始思考中国电影的出路。《卧虎藏龙》的巨大成功激发了内地导演的灵感，张艺谋、陈凯歌们也开始在本土电影创作上开掘视觉冲击的潜力，奇观化的中国武侠大片由此诞生。
相对于好莱坞数字制作的超强阵容，中国电影更注重对画面和影片情调的营造。张艺谋和陈凯歌一直对电影画面有着非常唯美的追求，这种追求充分体现在对画面色彩的极致运用上。没有谁会不惊叹《英雄》绚丽的色彩，红、黄、蓝、白等颜色交织在《英雄》繁复的故事中，表达导演不同的意图。我们不能忘记两个红衣女子在漫天黄叶中的起武，更无不惊诧于无名和残剑在波澜不惊的蓝色湖面上的交手，这些美仑美奂的画面可谓惊艳，在这样的美面前，相信没有人会无动于衷。《十面埋伏》中，
张艺谋同样用华美的场面表现了江湖上的爱恨情仇。牡丹坊章子仪的华艳登场，竹林中的追逐，铺天盖地的花海都以鲜亮的色彩、炫目的景致带给人以充分的视觉享受。陈凯歌同样在自己的影片中用色彩表达了无限的意蕴，获得嘎纳电影节金棕榈大奖的《霸王别姬》就在画面上营造了凄美的气氛，尤其是虞姬的造型堪称一绝。同样在《无极》中，陈凯歌也将画面之美运用到极致，满神出现时有如仙境的湖面朦胧、飘渺，大将军光明佩戴鲜花盔甲飞奔而来的华丽造型，雪国的银色世界等等场面都使影片从始至终在耀眼的美中进行。《天地英雄》依循了何平一贯对西部题材的钟爱，在这部影片中，西部风光的浩瀚、旷远被充分表现，沙漠、驼队、残阳、如风的刀剑、如柱的鲜血都有极强的视觉表现力，带给观众以视觉的冲击。
电影自诞生以来始终伴随科技的进步而不断更新自己的面貌。从黑白到彩色，从无声到有声，电影在技术的支撑下将人类的梦想更真实地用影像来表达。进入20世纪80年代以后，称霸世界的好莱坞电影大量用电脑合成、特技制作、三维动画来制造视觉奇观，在银幕上，我们可以看到奇幻的太空世界、失落的恐龙部落和远古的神话传说，这些情境以异常逼真的情态展现在人们面前，让人们惊叹流连。这些巨资打造的大片带给创作者的是高昂的票房收入，带给观众的则是强烈的视觉冲击。随着科技的迅速发展，电影不断在视觉奇观上大作文章，从而来抵御其它电子媒体的冲击。中国电影同样在这样的电影价值观的冲击下不断开拓电影的艺术表现力。21世纪初诞生的几部武侠巨片除了发挥中国功夫的传统魅力外，还利用高科技手段强化视觉效果，从而带给观众更强烈的视觉享受。
《英雄》中运用大量的特技来表现史诗般的刺秦故事，精湛的武艺、宏大的箭阵如不借助电脑特技是无法呈现的。《十面埋伏》中，令人惊叹叫绝的飞刀技艺，竹林中的飞舞也只有依靠特技才能完成。《天地英雄》中对释迦牟尼舍利子神奇功能的表现完全是超现实的，在一层层蓝色波纹散开的壮观场面中，佛的神奇力量得以展现。《无极》中奔牛的场面，昆仑和鬼狼超强的奔跑能力，雪国的神奇再现和超强的武功都因为对科技手段的充分利用而使影片达到完美的艺术效果。
精美画面的营造与特技的运用使这些电影在视觉上充满冲击力，这些影片因之而尽显影像的魅力。
三
中国的武侠大片带给内地电影市场的是高昂的票房收入，尽管在媒体轰炸下，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》和《天地英雄》都受到不同程度的批评，但市场的成功不得不令我们思考观众的需求，因为无论怎样，正如张艺谋所说，正是这样的电影令观众走进了电影院。或许正是这样的电影奇观才真正契合了中国观众的审美期待，因而考察中国观众的期待视野对中国的电影创作不无裨益。
20世纪60年代，德国的尧斯和伊瑟尔等学者创建了接受美学体系，在这个体系中，读者不再是被动的因素，而是一部作品主动的参与者，尧斯认为：“读者决不是被动部分，绝不仅仅反映连锁，而是形成历史的力量。没有作品的接受者的积极参与，一部文学作品的历史生命是不可想象的。因为，仅仅通过他的终结，作品才进入一个连续的变化的经验视野之内，在这里面发生着从简单接受到批判性的理解，从消极的到积极的接受，从公认的审美规范到超越这些规范的新创造的永恒转变”。在创作、作品和接受几个要素中，接受者的重要地位从此被确立并逐渐被文学创作界所重视。而电影作为一种视听艺术，接受者无意识的审美期待对电影创作者来说无疑是十分重要的。国产大片不惜重金所打造的视觉盛宴当然是为了让观众在这样的影片中完成一次不同于日常的幻觉体验，并在这样的体验中得到某种心理上的满足。
艺术之于受众的重要作用之一是使人们在生活中所不能见识的场景和经历的故事在艺术中能够领略，从而对现实生活有所补偿。《英雄》虽以剌秦为背景，但故事并非史实性再现，而是在以刺秦为中心的故事架构中设置了无名、残剑、飞雪、长空、如月等人物，并围绕这些人展开了玄妙的叙事，从而使影片中的家国观念、如泣如诉的爱情和中国特色的人文景观吸引了观众，使观众在现实中所不能感知的生活在电影中得到补偿。《十面埋伏》则是充满了“埋伏”的悬疑影片，片中所有人物的身份都在假中透着真，从而使影片显得扑朔迷离。在随风与小妹结伴而逃的几天里，两人由心存疑虑、互相欺骗到倾心相爱，当现实中不可能的爱情如泣如诉地呈现在电影中时，人们的某种心理期待便得到了满足。《天地英雄》是一个虚拟的历史故事，影片中的两个主人公，一个是被朝廷追踪的通缉犯，一个是思乡心切的朝廷护卫，在护卫舍利子的行程中，为了共同抗敌而结成暂时的同盟，两人的英雄气节从中得以展现。片中的惩恶扬善主题，尤其在舍利子出现时，一切刀剑都应时落地的场面以及泉水奇迹般涌出的镜头都让观众善良的期望得以实现。一向关注哲学命题的陈凯歌在《无极》中的用意绝不仅仅在于展现侠与义的武侠世界，这部影片中，导演再次表达了对人性意义的充分关注，爱与忠诚、预言与命运等多重主题在这部电影中得到不同程度的阐释。正是在这些表达中，观众得到某些人生启示。总之，电影常常补偿了人们在现实中所不能实现或得到的东西，在这样的观影过程中，人们沉醉在影像里，心理得到巨大满足。
艺术的宣泄功能在这些奇观化电影中同样得到充分展现。最为突出的就是影片对暴力和性的呈现。在这些场面中，观众的某种欲望得到了释放。当暴力已经被视为一种美学在电影中加以呈现时，它的意义就不仅仅是展示残酷和血腥，更为重要的是要让它的展示要赋予美感，使观众在观影过程中得到美的享受。香港导演吴宇森的电影之所以不仅受到华人的喜爱而且还得到好莱坞的青睐，正是源于他在电影中对暴力美学的极致表现。在《英雄本色》系列以及《喋血双雄》中，我们透过影片所表现的暴力强烈地感受到的是中国“江湖”的侠义精神。在内地的几部武侠巨片中，我们同样体验到了暴力的美学意义。尤其在张艺谋和陈凯歌的影片中，打斗场面华丽飘逸，少有血腥。在优美的武姿中，人们得到视觉的满足。电影对于欲望的表现多体现在一些性爱场面上，现实生活中亏欠的情爱在虚幻的影像中往往能够得到满足。在这几部商业气息都颇浓厚的电影中，最具有卖点的性当然不能缺席，尽管有些场面似乎无关情节，但正是这些俊男靓女的情爱吸引着观众的眼球，也正是他们的激情表现使观众得到偷窥欲望的满足。
电影是艺术也是商业，商业的诉求使电影创作者将能够吸引观众的诸多因素融进自己的影像世界中，也因此有时忽略了电影的艺术品格和人文关怀。过于虚幻的影像世界带给观众的仅仅是片刻的视觉满足，却不能引发人们深邃的思考也不能带给人真正的心灵感动。或许正是这个原因使这些大片在带来票房的同时也遭来骂名。《无极》的出现令观众再一次享受了视觉大餐，但此时的观众似乎对这样的电影奇观已经司空见惯，失望之情溢于言表。且不说《无极》的贡献和漏洞，仅从观众的态度，我们就可以看出所谓大片对于中国观众来说似乎已经造成了审美疲劳。怎样打造具有市场影响力的国产影片作为一个严峻的问题再一次摆在中国电影人面前。
《天狗》、《光荣的愤怒》等一些具有现实主义精神的影片的出现令人为之震撼和感动。尽管这些影片还没能赢得市场的认可，但作为电影创作的一个方向，这样的影片是值得大力提倡的。也正是在这些电影中，我们发现任何视觉化的元素都应为充盈的内容而服务，抛开了人性的关怀，抛开了对人生的真诚关注，无论怎样华彩的画面、无论多么高超的特技都不能从根本上感动观众。因此，我们不禁要问：奇观化电影能走多远?一味的追求视觉化的冲击是否就真的能够赢得观众和市场?也许这还不容乐观。
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