那一抹动人的青色
时间：2021-02-08 07:56:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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明永乐青花波涛龙纹爵杯、爵托盘
通高8.1厘米盘 高3.4厘米 底径15.8厘米
台北故宫博物院藏
青花爵杯搭配山形托盘首见于明代永乐时期。此爵杯、盘仿青铜爵器型，盘中央突起一座三山形支柱，三山之间略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也称“歇爵山盘”。瓷爵外壁两侧各画一条五爪云龙，其下画海水江崖纹，三足各饰如意云纹及双线，器底有涩胎一圈，中央施釉并画莲花一朵。相同的爵杯和托盘组合在景德镇负责烧造宫廷用器的珠山遗址曾有出土。
瓷爵的烧制始于元代。洪武元年（1368年），明太祖朱元璋在谈论太庙祭器时，说：“共设酒尊三、金爵八、瓷爵十六于殿东西”，可以看出瓷爵在明初已是重要祭器。明英宗时，礼部尚书蒋守约也曾提到“大祀天地、社稷，旧制皆用瓷爵”，可以推想带有五爪云龙纹和海水江崖纹组合的瓷爵和爵盘，应该是永乐时期重要的家国重器。
如果您关注中国艺术品市场，就会发现近两年的艺术品拍卖中，明代永乐、宣德青花瓷的表现可谓精彩纷呈，“天价”迭出。去年春拍中，香港苏富比上拍的一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以2.29亿港元成交，曾一度刷爆了微信朋友圈；而在2016年，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐在香港佳士得春拍中以1.58亿港元成交，明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶在香港苏富比春拍中以1.1052亿港元易主。除了这些令人印象深刻的亿元拍品，数千万元成交的永宣瓷器也比比皆是。
无一例外的是，这些荣登高价拍品榜的永宣精品都是青花瓷器。明代永、宣两朝在30多年中烧造的青花瓷被后人誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。其异域风格的造型，超凡脱俗的纹饰，浓重明艳的呈色，在青花烧造史上堪称稀世珍品。
苏麻离青的使用
明代的宫廷用瓷主要由朝廷设在景德镇的御器厂专门烧造，御器厂设于洪武二年（1369年），以后历朝沿袭这一制度。在有明一代的270多年间，景德镇御器厂为宫廷烧造了大量瓷器。但通观明代瓷器的发展，以明代永乐、宣德时期取得的成就最大，受到的评价亦最高。
永宣时期典型的御窑青花瓷器，造型新颖多样，胎体厚薄适度，纹饰丰富优美，画技精湛，青花色泽浓重，被视为明代青花瓷器的典范。这一成就的取得，与永乐三年（1405年）至宣德八年（1433年）三宝太监郑和奉命率领庞大的船队七下西洋带回描绘青花瓷所需青料——“苏麻离青”有密切关系。
苏麻离青与国产料在成分上有很大的不同，由于苏麻离青料中氧化铁（Fe203）含量高，氧化锰（Mn02）含量低，故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳。并且在线条纹理中常出现自然形成的深沉的氧化铁结晶斑，俗称“铁锈斑”，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，這也成为这一时期典型青花瓷器的最重要特征。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。同时，工匠们熟练地运用不同含量的青料，烧制出色调不同的青花，令人赏心悦目，如蓝地白花、淡描青花等。永乐、宣德御窑青花瓷器也有使用呈色略显浅淡的国产青料绘画者，或在一件器物上同时使用进口苏麻离青料和国产青料绘画者。
浓重明艳的特色
永乐、宣德御窑青花瓷器在制作风格上，改变了元代青花瓷器的浑厚凝重风格，而趋于胎体厚薄适度、造型隽秀优美。虽仍有尺寸较大的盘、碗、炉、壶等器，但大小适中及精致小巧的器物明显增多，成为主流产品。
这一时期的青花瓷器造型多样，除了传统造型如盘、碗、洗、罐、炉等以外，最受人瞩目的是那些受伊斯兰文化影响的创新器型，如盘座（无当尊）、天球瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、委角方瓶、鱼篓式尊、八方烛台等，皆仿叙利亚、伊朗、土耳其等国陶器、玉器或金属器的造型和纹饰。这与当时中西文化交流有密切关系，某些器物可能是按照伊斯兰国家要求而专门制作的，显示出永乐、宣德时期景德镇御窑厂善于吸收优秀外来文化创造崭新陶瓷艺术品的能力。
另外，永宣御窑瓷器中有很多与藏传佛教有关的造型或装饰题材，造型如出戟法轮盖罐、僧帽壶、高足碗等，装饰题材如八吉祥、梵文、藏文等。这与永乐、宣德两位皇帝重视对西藏的经营和统治有密切关系。当时汉藏文化交流频繁，永乐、宣德两位皇帝也都崇信藏传佛教，景德镇御窑厂烧造的具有藏传佛教风格的瓷器，是两位皇帝用来赏赐西藏各教派首领的珍贵礼品，也是宫中进行佛事活动的供器。
釉层肥腴、釉色白中闪青，也是永乐、宣德青花瓷器的时代特征之一。在图案纹饰方面，永乐、宣德御窑青花瓷器改变了元代青花瓷器纹饰布局繁密的风格，以装饰疏朗见长，规矩中富于变化，取材范围也比较广阔，花鸟鱼虫、人物山水无所不有。而在烧造数量上，永宣官窑青花也是空前的，但宣德朝数量要远远超过永乐朝。仅景德镇御窑厂的瓷窑在宣德年间就增至58座，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，并成为生产的主流，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
永宣不分家之说
由于永宣两朝中间相隔的洪熙朝只有一年时间，所以以往曾有“永、宣不分”之说和“无款皆永乐”的说法。实际不然。笔者根据北京故宫博物院700余件永宣青花藏品，结合近年来景德镇御窑厂遗址永乐、宣德地层出土资料来看，永宣青花既有其共同点，也有许多区别之处。概括起来，永乐青花胎体较轻，釉层更为肥厚、莹润，青花十分浓重带有晕散，颜色稍深于宣德青花，造型圆润灵巧，许多器物尺寸不是很大，梅瓶下部近底处要比宣德梅瓶略显肥胖丰满，纹饰清新秀丽，笔道细，无桔皮纹，绘人物的极少，仅见青花胡人舞乐双耳扁壶。大多无款，仅见于缠枝莲纹压手杯的杯心写“永乐年制”四字篆书款。
而宣德御窑青花瓷器则胎体略显厚重，造型朴拙，釉面白中泛青且橘皮纹较重，青花浓淡相间，多带有黑色结晶斑点，器型更加丰富，尺寸比永乐大，纹饰画法笔道较粗，讲究布局、层次，布局较繁密，绘画技巧更为成熟，用笔很有气势，大多写有年款。
明代永乐时期御窑青花瓷器的款识不多，仅见于青花缠枝莲纹压手杯里心篆书“永乐年制”四字款，它是迄今为止所见传世和出土永乐御窑青花瓷器中，惟一一种署有年款的器物，而且能与明代文献记载相互印证。明末谷泰撰《博物要览》日：“若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底，中心画有双狮滚球，球内篆书’大明永乐年制’六字或四字，细若粒米，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在永乐御窑青花瓷器的鉴定中，这种青花缠枝莲纹压手杯的重要性在于它是我们可以依靠的标准器。
而宣德青花款识则曾有满器身的说法，根据器物造型的不同，在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。但主要还是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款，一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔画粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。（注：本文标注“台北故宫博物院藏”藏品图片由该馆提供。）
明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大碗
直径23厘米
鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之碗，起伏之间，互映交辉，仿佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，实属陶瓷神品。此鱼藻纹，宣德以后续有仿画，入清以后或也有沿用。台北故宫博物院藏有两例可资比较，然尺寸皆较小。此碗于2017年香港苏富比春拍中以2.29亿港元成交。
明永乐 青花穿莲龙纹天球瓶
高42.2厘米 口径9.3厘米 底径16.2厘米
台北故宫博物院藏
此瓶硕大浑厚，器身环绕威武雄猛的穿莲三爪行龙，整体气势堂皇庄重，是台北故宫博物院所藏永乐青花瓷器中的名品。天球瓶通体绘饰一回首张望的穿莲三爪行龙，张口吐舌，露牙双目圆睁，阔步张爪，龙身满画鳞甲，雄武矫健。瓶颈及背景空隙处则绘转枝莲花纹饰，青花艳丽浓重，绘画线条流畅，展现了此时制瓷的高超工艺。
明永乐 青花一把莲盘
高6.3厘米 深5.4厘米 口径33厘米 足径24.2厘米
台北故宫博物院藏
全器以青花为饰，口沿下是海水波涛纹，内壁有莲花、石榴、菊花等各式花朵共13朵，外壁口沿下绘卷草纹，壁面画缠枝花卉14朵，近圈足处有回纹一周。盘心主纹饰是莲花、慈菇等扎成的花束。因为外交往来以及贸易交换等因素，土耳其的托普卡普宫殿博物馆以及伊朗的阿德卑尔神庙收藏有大量的15世纪初期青花瓷器，类似这件作品的青花一把莲盘，在两大收藏中也都可以见到。
明永乐 青花朵莲梵文勺
长33.5厘米 宽8.8厘米
台北故宮博物院藏
这是传世惟一一件永乐时期的瓷质大勺，尺寸极大，勺口宽而深，握柄细长。器身内外满釉，只有勺缘露胎，可以推测勺子是覆烧而成。器内满书青花梵文种子字，器外散点式分布24朵莲花。
种子字是诸佛菩萨的象征。景德镇珠山遗址曾出土一件同形大勺，这种带有种子字及朵莲的瓷质大勺，很可能是皇室的宗教用器，而器外散点式分布的朵莲，也和永乐时期佛经上的装饰十分相似。乾隆皇帝为了这件大勺特别配置了一个鹅形紫檀木座，托座内并刻“乾隆御玩”一行四字楷书以及“≡”及“隆”两枚印文，显示乾隆皇对其的珍视。
明宣 德青花海水云龙纹内暗花龙纹高足碗
直径15.2厘米
通体青花纹饰，淡描海水为地，碗外壁绘两条矫健五爪龙张牙舞爪、互相追逐，一条往前奔腾，一条回首呼应，下承八峰江崖海水纹；高足胫部再画四峰海水纹。碗内壁暗花饰两条五爪游龙，碗心书“大明宣德年制”楷书款。此碗于2016年香港佳士得秋拍中以6886万港元成交。
明宣德 青花五爪云龙纹大罐
直径48.5厘米
这件青花大罐，造型规整，大气端庄；画工流畅精细，布局严谨，构思巧妙：青花发色鲜艳，整体做工极为考究。与这件云龙纹大罐相似的器物全球目前仅存3件，其余两件分别在纽约大都会博物馆及东京出光美术馆，上绘纹饰均为正向的三爪云龙，此件则为回首的五爪云龙，更显独特。此罐于2016年香港佳士得春拍中以1.58亿港元成交。
明永乐 青花人物纹如意耳扁壶
高29.7厘米 口径3.6厘米 足长12厘米 足宽8厘米
台北故宫博物院藏
如意耳扁壶的器型受到中西亚陶器及玻璃器的影响。全器以青花为饰，颈上画青花蕉叶纹。腹部两面画山水，肩部及近底处各画仰覆莲瓣纹一周。腹部中央如同一小景，人物的脸容和服饰呈现异族面貌。人物的姿态与组合和14世纪伊斯兰祈求干涸泉水再度流动的画作相当近似。
以人物作为装饰主题的如意耳扁壶存世目前所知仅有两件，除此件外，另一件收藏于土耳其伊斯坦堡的托普卡比宫博物馆，十分可贵。
明宣德 青花图案花纹葫芦形绶带耳扁壶
高25.6厘米 腹径21.2厘米
台北故宫博物院藏
扁壶器呈葫芦形，器腹中央有一道明显接痕，器底带椭圆形浅圈足，器身上部左右两侧各以绶带形耳连接肩颈。绶带耳扁壶是明代永乐、宣德时期生产不辍的器型。这类器物主要在行旅往来之时使用，器型可以看到马木路克王朝（Mamluk Dynasty，1250年至1517年）金属器及陶器的影响。上方渐收的口部，可以防止装盛于其内的水等液体在行进间向外溢出，两侧的双系耳可以用来捆绑绳索吊系于人、马、骆驼之上，方便移动。
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展览名称：适于心——明代永乐皇帝的瓷器
展览地点：台北故宫博物院
“洁素莹然，甚适于心”，是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。台北故宫博物院典藏的传世永乐瓷器，质量俱精。本次展览特别精选100件左右的作品，分为三个单元。第一单元“内府烧造”，呈现永乐时期瓷器的性质、面貌及特色。第二单元“对外交流”展现瓷器上所见与西藏以及中西亚文化交流的轨迹。第三单元“承袭与模仿”，呈现明代永乐、宣德时期的瓷器在清代康熙、雍正、乾隆时期的仿作。透过本次展览，参观者能从中看到传世永乐官方用瓷的时代面貌及文化意涵。
