中国画的形式塑造
时间：2021-03-07 08:02:14 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：伴随着20世纪初叶中国历史上的深刻变革，中国画这个古老的画种也开始了深刻的自我调整。作为社会上层建筑的绘画，这种调整过程和社会思潮的变化是同步进行的。在调整过程中会经历多种路线和多种审美趣味的尝试，但是，这种尝试应该建立在对于自身传统良好继承，对当代精神正确领会的基础之上。
关键词：变革;民族虚无主义;当代
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0180-01
所有的艺术门类都和社会变革密切相关，中国社会在20世纪初发生了深刻的变化。伴随着这个时期的社会变革，中国的仁人志士开始反思本民族文化的缺陷，并以引进外来文化的方式改良社会。但是，由于在这种改良中，以1917年康有为在《万木草堂藏画图》中提出“中国近世之画，衰败极矣”为代表，认为中国旧文化是失败的这种思想先入为主，导致了引起了自我审美标准的不断丧失。由此，中国画就开始了历史上没有过的剧烈震荡，随着陈独秀的“美术革命”的号召，呼应着康有为的主张定下了20世纪初整个中国画发展的基本方向——以西方科学写实来拯救中国传统艺术。这种主张到30年代左右则以“全盘西化”的形式出现。伴随着第一次世界大战后的世界范围内的文化反思，否定了自我民族传统的中国人开始重新寻找民族传统文化的主体性， 1923年爆发，在30年代中期至40年代到达极盛的“科学与人生观”，也就是科学主义与东方的传统文化之间的争论就标志着向传统文化回归的思潮开始出现。50年代以后，在为意识形态服务的主导思想下，中国画把属于学术范畴的艺术创作纳入到政治和思想的领域，以写实主义——现实主义的“革命”的创作方法，结合苏俄艺术创作思维方式的影响，在“为人民服务”的原则中，以在题材形式上深入生活，来全面改造中国画。在这种状况下，科学的现实主义成为了整个中国画唯一的创作模式。
到了改革开放的80年代，国内的政治环境开始逐渐宽松，在集体的反思和对伤痕的回顾中，开始了思想的大解放。以1981年吴冠中对“形式美”的讨论为代表，在画家个人的自觉创新中，各种艺术创作观念开始逐步渗透到中国画中。在85"新潮之后，由于对西方艺术、哲学、文学、价值观的全面接触，艺术家的个人化倾向日益强烈。这段时期的艺术家，由于85"新潮形成的思想解放已成为艺术家的思想基石，对于其他艺术形式的理解就没有了任何心理障碍，因此，艺术行为实施过程中就大量借助其他艺术的形式或观念，来丰富中国画的表现形式。但是，也逐步阻断了与本民族传统之间的联系。从90年代直至当下，在中国画领域，延续了85年之后的创作模式——主动放弃话语权。当代中国画，就整个趋势而言，没有一个明确的审美方向，代之以一种类似“百花齐放，百家争鸣”的发散的方式展开。这种面貌上的多样化，表面上是对一代人的文艺的体现。但实际上，这种现象是艺术家在一个文化断层上用中国画材料，借助中国画名义来达到个体表达的行为。当下的中国画主要呈现着投机性，特征不确定性的状态。这种现象的产生主要是由于在当下中国，个体价值的体现只具备当下存在的现实性，否定历史存在的责任性。艺术家的艺术创作活动中，只寻求在艺术史中个体点的形成，而漠视在一个较长时间段里的坐标系的确立。因此，当代的中国画领域，不管艺术家本人有意识或无意识地将自身纳入任何一种语言体系，其作品最后所呈现的面貌仍然带有很强的民族虚无主义，主动将画面的话语权给西方当代艺术掌握。在具体创作活动中，为了使作品表现当代精神，艺术家采取了以相邻艺术的形式、语言为参照，来进行新的艺术形式建构的方法。这种方式，一方面切除历史文化感觉的沉重，摆脱中国画的程式思维，另一方面又使中国画面临了一个多画种重叠的现状。这种多画种重叠性带来的是中国画自身特征的不确定，这种自身特征不确定的源头就是在提倡“革王画的命”时，没有为中国画的发展寻找到一条行之有效的道路
在当下中国，要使中国画重新得以确立自己的身份特征，就必须深刻洞察民族自我，透彻地了解西方。理解中国画和西方艺术之间的不可比性和共通性。在继承的基础上来发展中国画，以沉静的状态来代替浮躁，以平和代替扩张。中国画的传统精神一直是在作者、媒介、观众之间寻找平衡点，以做到三者之间的平等和相互观照，这条主线的继承可以作为在当下解决中国画形式塑造问题的一个方向。
参考文献：
[1]林木.20世纪中国画研究[M].南宁：广西美术出版社，2000.
