用心体会塑造舞蹈作品人物
时间：2021-03-09 07:55:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：众所周知，舞蹈是通过人体动作来表现的一门艺术，舞蹈表演过程中的动作就是为了更好地体现作品中人物的形象及特点，在演绎舞蹈作品的过程中舞蹈演员表演高难度的动作目的不是展示舞蹈技巧，而是为了塑造人物的精神面貌和性格。因此舞蹈演员的表演过程中要以艺术表演为己任，通过个人的艺术表演塑造鲜明的人物形象，使人物形象准确生动的展现在观众面前。
关键词：舞蹈表演;舞蹈动作;
我在多年的舞台表演体验中深有感触，作为一名专业的舞蹈演员必须要培养和具备这样的条件，这样才能完成舞台上所塑造的任何形象，那么如何能达到这种能力我认为必须用心去感受和体验，认真的分析舞蹈剧情里的人物性格、环境、状态以及所体现的舞蹈语汇，具体可分为以下几点。
一、全身心的投入感情，生动的表演才能打动观众
为了能让观众体验生动逼真的人物形象，舞蹈演员必须把内心的情感充分饱满的展现出来，所谓“全身之戏在于脸、全脸之戏在于眼”演员要通过面部表情和准确的眼神交流来抒发内心情感。在表演过程中表情起着重要的作用，而眼神又是点睛的一笔，如果没有眼神的修饰就会使整个舞蹈看起来苍白无力，失去了美的价值。一个好的舞蹈演员并不是单一完成舞蹈动作，重要的是要很好的把作品真正的意义表现出来，那么眼神就可以把思想感情生动形象的表现出来。
二、准确的表达动作语汇和运用技巧
在舞蹈作品里的人物表现中，肢体动作必须准确到位，这对演员的要求很高，需要在日常的基本功训练里加强软度、能力、和控制力，并且反复的练习和体会作品里人物动作所表达的特性要点。例如本人所参演的舞剧《丝路花雨》中所扮演的角色“神笔张”就是一个人物性很强的角色，他的舞蹈语汇不但要表现出一位年长父亲的身姿，更要在舞姿里体现出一种洒脱充满神韵的画家形象，这就需要不断的体会琢磨，拿捏动作的尺度，反復的练习和对音乐彻底的分析理解，久而久之人物形象也就逐渐会体现出来。在这些基础上技术技巧往往是舞蹈中最为精彩的部分，更是为了升华和点缀作品，更好的抒发内心情感情绪的重要部分，多种多样丰富多彩的技巧会给观众带来惊叹之美。但技巧也必须得到充分合理的利用和发挥，要通过作品任务所表达的中心内容，详细周全的安排技巧，这样才能使舞蹈作品增添情绪感染力。
三、塑造舞蹈人物需掌握二度创作
每一部舞蹈作品。演员需按照导演的编排内容要求来完成基本的动作语言，那么为了能够更完美的抒发表达作品及人物内心情感描绘生动的人物性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象，演员还需要对作品进行二度创作，这就对演员自身的修养和素质要求非常高，不但要有深厚的基本功，还要对社会生活历史现状具有了解，对社会阶层不同人物的观察理解和体验，还要具备较高的文化水平和文学艺术修养，以增强对舞蹈作品人物形象的分析理解和表现力，从而使舞蹈演员在舞台上的二度创作发挥能够达到准确添彩的效果。
四、塑造人物化妆、服饰更能彰显人物个性
舞蹈作品中的人物和其它艺术表现形式一样，要区分身份、年龄、性别、性格等，那么化妆和服饰的帮助更能够让演员所表现的人物准确鲜明的展现出来，合适的妆容和服饰不仅能展示演员的形体美，还能彰显所要表现人物的独特个性，从而在动态的视觉感受中通过服装化妆的包装，表达出了人物的喜怒哀乐等情感。
舞蹈作为一种高雅的艺术表现方式，它通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现情感的艺术，衡量舞蹈的标准之一就是看其所塑造的人物形象是否具有感染力，每一位舞者若想成功的在舞台上塑造出理想人物，那就需要用心体会用心提高自身业务水平，不断的去追求自己的艺术境界。
五、结语
舞蹈的人物形象塑造在舞蹈中起着极为重要的作用。我们都知道人物是舞蹈作品种的关键，如果没有好的舞蹈人物形象，那么这部作品就失去了它所具有的舞蹈艺术欣赏价值。诸多事实证明，舞蹈人物形象塑造与舞蹈本身是密不可分的。因此，好的人物形象就直接影响着舞蹈的创作水平。舞蹈演员在表演过程中，塑造生动鲜明的舞蹈形象，不仅需要舞蹈演员具备扎实的基本功，更要掌握一定的表现方法。舞蹈创作中做到有目的、有步骤地编创舞蹈，使舞蹈人物形象与舞蹈本身的完美结合。了解和运用舞蹈理论知识及人物形象的塑造都是十分重要的。了解了舞蹈人物形象塑造的一些具体操作方法，明确了舞蹈人物形象与舞蹈的对应关系。这不仅是艺术发展的需求，更是提升舞蹈形象艺术品位的要求。舞蹈演员在塑造形象时对角色的用心以及深层次的思考不仅有利于舞蹈编导能更好地掌握整个作品的去向;也利于舞蹈编导能更好地捕捉到人物的形象性，从而能更好地增强舞蹈的表现力和感染力以及加深舞蹈在舞台上的真实性。
