浅述莫扎特的钢琴奏鸣曲的演奏风格
时间：2020-04-18 08:02:19 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：钢琴奏鸣曲是莫扎特作品的重要组成部分，本文从莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律、节奏以及织体结构来初步的分析莫扎特奏鸣曲的风格。
关键词：古典主义，奏鸣曲，风格
作者简介：罗旭，女，汉族，1978年12月生 辽宁省抚顺市人，现于宝鸡文理学院音乐系工作，讲师，本科毕业于沈阳音乐学院管弦系，研究生毕业于武汉音乐学院管弦系。
[中图分类号]：J6[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-23-0135-01
莫扎特的钢琴奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人奏乐所用。主题大都富于歌唱性，深切寄托着作者对个人生活经历的感受，具有很强的内向性质。为此，关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏，通过近百年来不断的学术考据、探讨以及演奏实践，演奏的处理有较大的发展和变化。
一、历史环境对莫扎特钢琴奏鸣曲风格的影响
从音乐史上看，处于一定历史时期的作曲家，其创作风格必然要受到该时代的思想动态、文化倾向、社会风尚的影响，并在其作品中显露出历史的个性。维也纳古典主义时期正是钢琴艺术发展的极其重要的环节，风格必然渗透着不同的个性和特点，从而构成钢琴演奏的实质内容。我们可以发现，古典主义时期的作品可能较为直率地表现作曲家内心的情感，但仍然是有所控制的，音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐是纯的、真的、直率的、洒脱自如的；他的音乐很容易显现出高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力。[1]而音乐又保持着自身的内在逻辑——倾注于美好的理想，诉诸心灵的渴望，那样的怡静、优美、甘甜，这是一种风格，一种“纯音乐”的变革。这种风格逐渐替代巴洛克风格，成为可感的、新的维也纳古典风格。
莫扎特早期的器乐创作风格受J·C·Bach的影响较深，在技巧的运用上也比海顿等前辈的作品更近代化，更富于效果，更趋于成熟。莫扎特力求掌握听众的心理，始终注意到对听众的影响力。在他的钢琴奏鸣曲中，主题形象生动，富于歌唱性的旋律，多半是生活风俗性的。快板乐章极其明亮、灵巧、典雅，表现出阳光般的明朗和乐观的情操，更重要的是必须看到他这些成就的获得是与他在当时反封建的斗争中意志愈来愈坚定、思想觉悟日渐成熟和对社会现实的认识愈来愈深刻分不开的，莫扎特的内心世界始终与其时代的风云是密切相交的。
莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，创造了区别于巴洛克风格的音乐。[2]在钢琴奏鸣曲的写作风格上，着眼于取悦公众和使之易于理解，在大众化与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。他的风格是前后一贯的、比较稳定，基本上是一种风格模式。
首先，在自然状态中构成了他的音乐。他的内心世界十分丰富，音乐出神入化，乐思敏捷，人文主义的音乐内容取代了宗教性的内容。对信仰、正义、道德的頌扬，对“人”的尊严主题有很深的内心体验，善于表现人性的深刻。
其次，主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据主要地位。在主调音乐中有着极其广泛的复调展开模仿性因素。由“I一ⅳ一V一I”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架，大胆采用了调内离调和转调的手法，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表现力和美感。
再次，奏鸣曲式代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式。变奏曲的形式和技巧被广泛运用，主题的构成在技术上富于动机的展开，容易在发展部自由的发挥。
莫扎特以极其热爱音乐的职业态度，创作了标新立异、自然而优美的钢琴奏鸣曲。在他身上，灵感不是经过苦思冥想而来；不是经过智力和意志同大自然的斗争后才在头脑中显现的；不是在过分的激情和狂热的状态中表示出来的，正相反，他似乎处于通常的环境下，平衡的状态中，酷似宁静的泉水涓涓不绝，无穷无尽。莫扎特的天才正是懂得吸收音乐艺术中的一切精华而弃其糟粕，以那颗敏感而善良的心不断地求索和探寻，并善于综合各地不同风格于一体，形成他独特的表现生活真情实感的风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律特征
莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律演奏的色彩极为丰富，是它音乐的精髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位。为了正确地理解和表现莫扎特音乐的歌唱性，在既忠实于原作又带有自己个性的旋律演奏中，必须掌握几个问题：
首先，要将旋律线条理清，不断感受到旋律的轮廓，即旋律进行中的上升、下行、拱形、波状。要让旋律有丰富的说话语气，注重主调音乐的立体感和流畅动感的韵律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要衬托、扶持。在弹奏单音的旋律线条时，要体会连贯时大臂的细微动作，在极连贯的旋律时，大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤其重要。当遇到双音或和弦构成的旋律时，一般应着力勾画高声部。
其次，要努力发现作品中指法与旋律的各种规律，一般要用较深的触键，保持旋律的流动性、完整性。歌唱性的旋律要用慢而深的触键方法，臂膀、手腕、手掌、手指须协同一致，上下左右活动自如，融会贯通。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的节奏特征
莫扎特钢琴音乐是以严格节拍组成的音乐，而节奏是音乐的时间形式，是音乐必不可少的要素。为了提高演奏水准，获得精确的节奏脉搏和韵律，要提高对节奏的感受力，增加手指的稳定性及指间肌的灵敏度。其次，每一小节的第一音可以非常轻微的强调一下，使小节的划分有明显感。休止符要处理准确，不能使人感到音乐的停滞。每个乐句的走向要以节奏来强调骨于音。掌握好有限度的节奏尺寸，千万不要夸张，节奏不宜太快或太慢，应极其含蓄，给人一种自然的感染。掌握好节律感，容易使双手整齐，小指稍加重音也有利于节奏平均。
结论
莫扎特是古典主义时期重要的作曲家。钢琴奏鸣曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的钢琴奏鸣曲对维也纳古典主义音乐风格的形成做出了巨大的贡献。莫扎特的17首钢琴奏鸣曲，在海顿的基础上有了更大的发展，使钢琴奏鸣曲这一体材在维也纳古典主义时期发展到了成熟的地步。
关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏，通过近百年来不断的学术考据、探讨以及演奏实践，演奏的处理有较大的发展和变化。本文笔者初步的探索了莫扎特对钢琴奏鸣曲所作出的开拓及贡献。希望文章的完成对如何忠实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌，追求其演奏风格的纯正性提供一定的学术参考。
参考文献：
[1]林逸聪：《音乐圣经》，华夏出版社，2005年1月版。
[2]菲尔·G·古尔丁：《古典作曲家排行榜》，湖南出版社，1998年9月版。
