《剑雨江湖》何故更名《剑雨》/对特型演员模式的思考/《庐山恋2010》:还是想起老谋子
时间：2020-09-10 07:51:52 来源：达达文档网 本文已影响 人 
《剑雨江湖》何故更名《剑雨》
文/李星文
据说吴宇森新作《剑雨》片名中有两层含义:“剑”表征这是一部动作片,是以用剑为主的武侠片。“雨”表征这是一部感情戏,有像雨天一样浪漫的感情戏。两层意思并辔而来,我看更准确的片名应该叫《剑-雨》。
但没有人说过,这部在筹备和拍摄期间一直叫《剑雨江湖》的电影为什么改成了《剑雨》?很多人一样不明白,原先气势冲天的片名怎么就把“江湖”丢了,变得有些绵软?看完影片,我心中有了一番计较。因为原先的《剑雨江湖》虽然托名“江湖”,但片中所有人物个个都志不在江湖。女一号本是个杀人不眨眼的女魔头,在高僧舍命点化下幡然醒悟,变成了厕身市井、粗衣陋食的民女。她的杀手同事在决战前夜,守着老婆孩子热炕头,久久不肯离去。最大的反派看上去最有野心,实际他心心念念的不过是男人的阳气雄风。也就是说,在《剑雨》里,所有的人无奈地漂泊在江湖,并且看上去要争霸江湖,但他们的理想其实是出走江湖,远离江湖,平安快乐地过一辈子。这与经典武侠电影中的主流“价值观”是大相径庭的。
在邵氏老片的时代,甚至在徐克《笑傲江湖》的年代,修炼绝世武功一统江湖是大反派们的共同理想,正派人物虽然并无此等野心,却在与反派的生死搏斗中自然登上武林至尊的宝座,不得不承担起号令天下的神圣责任。《笑傲江湖》里的东方不败和任我行是两个大野心家,而令狐冲总想退隐江湖,却通篇都在做着向天下第一高手的冲刺。当年的武侠片是靠着对江湖道义和热血情怀的崇仰打动观众的,而《剑雨》却让每个江湖中人都厌倦漂泊、向往家庭,最大限度地调动了亲情来与观众共鸣。
时代不同了,“江湖”不再时髦,热血强人退隐,《剑雨江湖》就变成了《剑雨》。发生改变的又何止是武侠电影,君不见,当年豪气冲天的黑帮英雄片(《英雄本色》为代表),早已蜕变为杜琪峰式的黑帮也要讨生活(《黑社会》为代表),活跃在台上的是能抡刀片也能钓鱼还很顾家的阿乐。
虽然主导思想变了,武侠电影的魅力仍在。原先,华语电影一提谍战和悬疑,我的心就提到嗓子眼儿。因为一个个失败的案例昭示我们,能把故事编得严丝合缝的编导,打着灯笼难找。《剑雨》让我把心放回肚子里了,它在设局和解套方面,在铺垫和呼应方面,做到了丝丝入扣,绝对是华语电影里最肯在自圆其说和消灭破绽上下工夫的电影,这方面首先应该归功于编剧兼导演苏照彬。
要说缺点,我觉得《剑雨》的后半部分有些拖,有种惟恐给观众留下谜团的琐碎感。这几年,我一直热切地盼望能有一部电影能在90分钟解决战斗,可是不管是大片还是小品,没有人甘心于说收就收。
在国庆档的诸多猛片里,《剑雨》的宣传阵仗最小,我不知道它能在这个硬碰硬的季节里获得怎样的成绩,但我敢肯定:它是一部被习惯于从大轰大嗡中获取信心的人低估的电影。
对特型演员模式的思考
文/禾刀
由《建党伟业》的出品方中影集团公布的确定演员人选有:刘烨饰毛泽东、陈坤饰周恩来、吴彦祖饰胡适、李沁饰杨开慧……不用特型演员,而采用很多偶像派明星,这些青年演员能准确把握领袖人物的内心世界吗?
质疑自然有质疑的道理,毕竟在很长的一段时间里,在影视作品里,对重要历史人物的特型化,观众已经从陌生,变成了习以为常:提起毛泽东,观众就想起扮演者古月,也比如周恩来的扮演者王铁成,邓小平的扮演者卢奇,蒋介石的扮演者孙飞虎。应当承认,这些特型演员并非仅凭面相的惟妙惟肖,其对历史重要人物工作生活习惯的模仿,包括艺术的细腻揣摩,对角色的准确拿捏,都表现出极高的水准。
而实际上,影视作品中的特型化并非一成不变的定律。以毛泽东的特型演员为例。1978年,古月被叶剑英元帅亲自圈定为演毛泽东的特型演员。2005年,已在87部影视作品中出演毛泽东的古月逝世。谁来接演毛泽东?记得当时这一度成为社会的焦虑。
好在此时,已在电影和电视版《长征》、电视剧《开国领袖毛泽东》中三次出演毛泽东的唐国强,逐渐走向了前台。2002年,唐国强凭借电视连续剧《长征》中所饰毛泽东一角,夺得第二十届金鹰奖观众最喜爱男演员奖及第二十二届飞天奖优秀男演员奖。有了前面成功的“底子”,接下来,唐国强出演毛泽东便底气十足,也愈显“正宗”,比如《建国大业》。
不过,虽然在古月之后,唐国强接下了毛泽东特型演员的接力棒,但并非铁定“垄断”了这一角色。如电视剧《恰同学少年》中的毛泽东扮演者是谷智鑫,而到电视剧《井冈山》时,扮演者又变成了王 。经过化装师的成功打造,这两部作品中的毛泽东角色形象得到了观众的承认。尤其是《恰同学少年》中的青年毛泽东,无论是古月还是唐国强,无论就年龄还是身材来看,明显不适,从艺术角度看,这一角色也不得不让给并非特型演员的新人。
至于所谓对偶像派明星的质疑,这看起来更像是一个并不高明的噱头。试问,有几个偶像长生不老,一“偶”终生?随着明星年龄的增长,偶像要么潜心艺术不断长进,要么等待被追随者扔进垃圾堆。再者,今天依旧活跃在影视圈里的中老艺人,他们中的很多人,不也是当年的偶像明星么?
不管我们是否愿意,时间总是载着历史一如既往地阔步前行,我们终将挥别特型演员的标准画像时代。古月的逝去,实际上已经敲响了特型演员模式的警钟。艺术要延续,我们不可能总是在芸芸众生中寻找那些相貌近似者。况且时过境迁,对于那些很少看过历史重要人物照片、影像资料的未来观众,他们对历史重要人物的了解,并非拘泥于“形似”,而在于艺术感染力的“神似”。
《庐山恋2010》:还是想起老谋子
文/王国平
“《庐山恋》的老观众觉得前卫了,年轻的观众觉得老套了。”网友对《庐山恋2010》的点评颇有水准。
当年的《庐山恋》之所以风靡一时,在于它的那股清新劲。导演黄祖模的设想就是要拍一部“风景抒情故事片”,把美好、清纯的爱情融入其中,刺激那个时代人们已经钝化的情感神经。
由于时代的局限,《庐山恋》不乏瑕疵。“浪漫骑士”王小波对这部电影就一直存有看法:“男女主人公在庐山上谈恋爱,狂呼滥喊:‘I love my motherland!I love the morning of my motherland!(我热爱我的祖国!我热爱我祖国的清晨!)’。不知别人怎么看,我的感觉是不够妥当。”在他的系列杂文中,原来的话题讲得好好的,突然就把这两句台词拉出来,冷嘲热讽一番。
《庐山恋》的最大魅力恐怕要数那个新中国电影第一吻了。尽管这个吻前后持续不到一秒钟,过程潦草至极,好像在完成一项“革命任务”,远远不如女主角周筠的那句“你就不能主动点”更富有挑逗意味,但是它有着足够的能量,让当时银幕下的无数眼睛大放光芒。
对于《庐山恋》的忠实影迷而言,“深深的一段情,叫我思念到如今。”《庐山恋2010》打出的口号是“一吻三十年”。三十年了,《庐山恋2010》给了《庐山恋》这些拥趸们一个怎样的交代?
答案是三角恋,是不痛不痒的几个时尚玩笑(例如“哥要的不是钱,是面子”“这里面的人一个比一个能装,还要穿正装?”“所谓绅士,就是藏得比较深,耐得住性子的狼”),是南京、上海、西藏、庐山的风光……
整部电影,与《庐山恋》最贴近的,就是这里的女主角耿菲尔是周筠的女儿,其他的基本上无甚关联。
人的血缘当然很重要,但《庐山恋2010》不是围绕着这个血缘展开的,血缘只是个背景而已。这就有了真诚的问题。尽管不能简单地把《庐山恋2010》看成是《庐山恋》的续集,但《庐山恋》是《庐山恋2010》最大的噱头,观众掏腰包进影院消费《庐山恋2010》,多少受到《庐山恋》名头的影响,但《庐山恋2010》跟《庐山恋》又没有多大的联系,这有点不太地道。
《庐山恋2010》与《庐山恋》是剥离的,不仅表现在角色的联系上孱弱,还表现为内在的精神世界上留有差距。
《庐山恋》走的是清纯路线,《庐山恋2010》走的是时尚路线。
按照剧情的意思,周筠的女儿姓耿,当初在庐山与周筠相恋的男主角叫耿桦,这就意味着他们两人还真成事了。但《庐山恋2010》里的周筠这回成独身了,一身贵气,徐娘半老但风韵犹存,宛如耿菲尔的姐姐。他们应该是离婚了吧?对于迷醉在《庐山恋》清纯爱情里的老影迷而言,这该是多么响亮的一个耳光!
《庐山恋2010》是个复杂体。想在表面上靠着《庐山恋》赚取眼球,但从创作理念上又试图与之完全决裂,呈现出这个时代的特质。当下确实是三角恋风行,情感世界开放、直接又充满了复杂的纠缠,人们喜欢讲没有多少技术含量的笑话,追求标新立异,但流行的就是好的?就值得去迎合的?
《庐山恋》里的吻属于蜻蜓点水式,由于时代使然,掀起层层波澜;《庐山恋2010》里的吻用某些媒体的话说是“湿身激吻”,男女主角的说辞是“我们是将吻戏发扬光大了!”和“因为我们不光吻了嘴,还吻了其他”之类。媒体更懂得延伸,关心着饰演耿菲尔演员的男友对她这样的出镜有何反应。这里的吻戏,让人忙得不亦乐乎。
还是得佩服老谋子。在这个吻戏横行的年代,他棋高一着,《山楂树之恋》来了个“无吻纯爱”,惊起波澜无数。说来也是,艺术创作就应该跟别人不一样。
