以华阴老腔与摇滚结合作品《给你一点颜色》看民间音乐艺术的突围
时间：2020-09-29 07:52:12 来源：达达文档网 本文已影响 人 
【摘要】传统和现代的碰撞，所产生的结果总是让人觉得眼前一亮。以陕西华阴老腔为例，在和摇滚乐结合之后给观众带来一种独特的听觉感受。《给你一点颜色》是老腔与现代摇滚首次结合而产生的作品，于2016年春晚再次登台亮相。本文主要对老腔和摇滚乐相结合的作品进行一些分析和研究，在此基础上探讨如何才能将传统与现代相结合，既保留传统的精髓，又适应新时代观众的欣赏需求。
【关键词】华阴老腔；摇滚；民间音乐艺术；突围
【中图分类号】J623 【文献标识码】A
一、华阴老腔的现代舞台呈现
华阴老腔自西汉时期诞生以来，之后又历经了两千多年的发展，由于这一艺术形式的流行区域主要在陕西华阴，所以叫华阴老腔。作为我国民间艺术，华阴老腔一直在不断地变化和发展，是我国民间的传统戏剧艺术，2007年，华阴老腔被正式收录为省级非物质文化遗产。但这并不是让老腔再度兴盛的真正原因，而是因为电视剧《白鹿原》的播出，其中加的华阴老腔，老腔强大的魅力让无数观众深受感染，获得了“东方摇滚”的美誉。之后老腔频繁在各种电影、电视剧中再现，甚至成功登上国际舞台，得到了众多媒体与专家的称赞，使得老腔开始得到了各个方面的高度关注。华阴老腔和现代摇滚结合最早出现于《中国之星》这一节目，在该节目中，女歌手谭维维以老腔作为基础，充分吸收现代摇滚乐的元素创作出风格独特的作品《给你一点颜色》。此后，她再次以同类型的作品《华阴老腔一声喊》在2016年的春晚舞台上再次与观众见面。这首作品点燃了观众的热情，其巨大的艺术魅力感染了无数观众，因为它不仅结合了民间音乐艺术及现代摇滚，还融合了农村与城市两种完全不同的文化，民间老艺人与现代女歌手的精心合作让观众感受到无比强烈的震撼。
二、歌曲《给你一点颜色》的分析
其一，这首作品的歌词十分通俗，由于该作品是在老腔的基础上进行创作的，歌词采用了问答形式，歌手主要是简单地提问，而老腔则是进行回答。老腔艺人们的唱词不仅极具智慧，也陈述了最为朴素的真理。时尚女歌手谭维维属于新生一代，心中对现代生活充满疑问，因此人们发出一些质疑，很多人认为谭维维的歌词过于“低级”，艺术性太差，其实不然，虽然从表面上看对生态环境提出疑问的一段歌词，确实过于通俗，就如同白开水一般，但是这是摇滚与老腔的结合，摇滚并不是古典高雅的音乐形式而是通俗大众的，同样老腔虽然是民间艺术，是非物质文化遗产，但是也扎根于民间村社，扎根于民间大众的音乐形式。摇滚和老腔都是大众通俗的音乐形式，也应该有足够通俗易懂的歌词。如果谭维维采用如诗如画的优美歌词，那么就不是摇滚，同时也不能与老腔艺术相结合。谭维维唱段不够完美，但是不可否认，这是摇滚与老腔的一次成功结合。
其二，在开场时，老腔艺人只单纯凭借肉嗓便营造出一幅波澜壮阔的景象。而摇滚乐紧随其后，然后是谭维维爆发式的演唱。通过这首作品，现代女歌手将传统老腔与自己的唱腔进行完美融合，产生强烈的混搭效果，是传统与现代融合的经典之作。老腔唱段主要采用散板，一句粗犷的唱词奠定了整首作品的基调，然后采用二胡与板胡共同奏出低八度的旋律，再以诸多民族乐器演奏作为辅助，其中月琴和长板凳最为引人注目，也代表了舞台表演角色。歌词与旋律之中都充满了陕西的地方风情，同时唱腔之中也融合了老腔独有的特色。在演唱方式上则主要借鉴了古典戏曲，从而增强了整首歌曲的张力，就像是一杯烈酒，让人感觉有一股冲劲直冲头顶。
三、传统音乐与现代音乐相结合实现市场突围
现代乐坛十分盛行传统与现代相结合的表演形式。以杭盖乐队为例，作品中大量融入了蒙古族乐，尤其是马头琴与三弦得到了十分广泛的运用。他们精心挑选蒙古族最具民族特色的旋律，并且在旋律中融入了歌手自己的情感，通过独特的方式进行演绎。杭盖乐队所创作的作品不仅充分体现了时代新意，同时也最大程度上保留了傳统风俗。比如谢天笑就尝试将在摇滚乐中加入古筝，使作品的风格更加多元化，不仅丰富了听众的情绪，同时也使大众视听感觉进一步得到扩展，从而将优雅的古典音乐恰到好处地与无拘无束的现代摇滚相结合，就像是翻过万水千山去拥抱最纯真的年代；再比如日本作曲家久石让，就十分擅长运用传统技法创作现代流行音乐作品，创作的交响音乐会中往往透露出一丝流行歌曲的风格。对于上述情况，我们也需要反思，在《给你一点颜色》成功登台之前，又有多少人曾经欣赏过老腔？并发自内心地喜爱老腔？
四、民间音乐的“现代化”不是破坏民间艺术而是传承
许多影视作品都加入了华阴老腔，比如话剧作品《白鹿原》，甚至还登上了2007年戏曲春节晚会的舞台。尽管如此，很多人仍然并不熟悉老腔这一艺术形式，甚至根本没有听说过。之所以如此，最主要的原因在于老腔的演唱方式过于陈旧，创新性不足，不符合现代大众的审美观念，导致生态老腔让观众觉得陈旧而陌生。但是，当老腔以选秀节目的方式重新进入大众视线，并进行时尚的包装，从而让观众对老腔有了新的认知，关注程度也在不断提高，从而极大地促进了老腔的传播，也使老腔这一非物质文化遗产得到了更多的关注，
社会经济发展促进文化发展加速，音乐节目的形式也越来越多，尤其是音乐选秀节，可以说已经成为群众喜闻乐见的娱乐形式，许多音乐节已经意识到传统戏曲艺术独特的价值，并开始向其发出邀请，老腔艺人从而有机会和其他音乐人共同登台表演。相当一部分中青年十分喜爱老腔和摇滚的混搭作品，因为这一艺术样式能够带给观众带来不同的视听感受。但这种混搭作品也同样存在一个问题，即传统和现代之间的相互碰撞，在新的时代背景中，传统戏曲已经得到越来越多人的关注与喜爱，这样的现象值得欣慰，同时也值得我们认真去思索。作为新时代的观众如何看待老腔，如何评判老腔；现代歌手在作品中引入老腔是否会影响老腔原本的风味；作为混搭作品，是否能够呈现老腔本来的味道。从某种程度上讲，由于混搭作品自身具有鲜明的娱乐性特征，其创作及演出很大程度上都出于迎合观众的需求，因此很难完全保有华阴老腔自身的精气神，如果纯粹跟随潮流显然也不符合老腔发展的趋势。从另一个角度来讲，如果混搭作品能够使老腔和摇滚保持协调，既能保留老腔原本的味道，也不会让老腔走向衰落，同时还能继承和发扬老腔，在原来的基础上进行创新，那么混搭形式就具备了相应的价值。
五、结语
不管流行审美观念如何变化，老腔在发展的过程中都应当保留其原本的精髓。尽管传统艺术是我国优良的传统，但传承并非只是单纯的守旧。老腔之所以可以传承两千多年，与其传承方式有着密切的关系。当人们越来越熟悉老腔，了解老腔的风格，那种巨大的艺术魅力更能深深地打动人心，让人们深刻地感受到老腔自身所独有的巨大魅力。传统戏曲文化能够流传至今，已经成为一种鲜活的艺术形式，任何时代都有其独特的内涵，为满足时代需求，传统戏曲可进一步改良和创新。作为一种传统的戏剧精神，老腔应当跟随时代发展而发展，从而扩展其艺术内涵，提升艺术价值。老腔和摇滚相结合，确实符合时代审美需求，但混搭是否真的适合老腔，是否会使老腔失去原有的味道，是否能够保留其精髓，是当前最为重要的问题。如果老腔要在新的时代背景下不断发展，就必须处理好两者之间的平衡关系，要尽一切可能确保在发展的过程中不会失去原有的艺术特色。
参考文献
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[4]郑倩.谭维维《给你一点颜色》——华阴老腔版新式摇滚[J].戏剧之家，2016（16）.
作者简介：李佩玉（1984—），女，汉族，山西省大同市人，硕士研究生，助教，就职于山西大同大学音乐学院。
