不求笔墨惊天地黄河风情入画图

时间：2020-09-30 07:50:45　来源：达达文档网本文已影响人

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以山西朔县出土2.8万年前最早的遗存到岩画、现陶绘、壁画、帛画、砖画，再到西画东渐、中西合璧，浩繁画史中涌现出了不计其数的画家，然而能入画史者寥寥，他们之中又都有独特的自体，不是因循守旧，在前人体格上规规效法。青年画家沈克明以他饱含乡土气息的风俗画卷，似春风带着泥土的香气拂面吹来，使人仿佛又回到孩童时代那纯净而美好的记忆空间。

认识沈克明是在1999年由我主持的文化部第二届重彩画高研班上，在学生中其诚而朴，温而谦，给我留下了深刻的印象。从他的作品里我看到了北方人的纯朴和善良，以及对生活的美好向往。在高研班学习期间，他创作的几幅大型作品，得到了当时在教的几位教授以及日本东京多摩美术大学上野太郎教授的好评。近几年来，沈克明的作品在全国大展中屡次获奖，其成绩斐然，正好验证了我对他的预见。

沈克明出生于太行山下黄河北岩的豫北农村，对家乡感情笃厚，其笔下的作品大多体现在对家乡的一情一景，都是以自己的情感而表现，他以熟稔，活泼的乡风人情为创作母体，捕捉生活中熟悉而感人的特定场面，对之进行艺术的加工与提炼，并赋予其深刻丰盈的思想内涵，而这些浓浓的乡土气息，不是任何画家都能画出来的，这与其长期生活的环境紧密相关，生于斯的沈克明浸淫其中，家乡农村的各种场面，人们的生活习性以及儿时的记忆便成了其创作成功的重要支撑。

讫及工笔，多认为“巧密而精细者”而“气韵生动”是包括工笔画在内的绘画艺术的总述的总体要求。著名画家董希文指出“中国画的基本品质是写意。写意画是写意，工笔画也是写意”。即着重描绘画物象的意志神韵的写意精神。沈克明画题材宽泛，凡为其感动的人物、花鸟都会出现于其笔底毫端。其画中人物用笔重神情且人物形神兼备，善于以神造形，神情流溢，不同性情、造型生动、神气活现，人物之间顾盼生姿、勾联呼应，全图联成一个有机整体，画中的点景人物虽小，但精神不苟，同样形神毕备，设色明快，憨态中寓俊秀，作品严整工稳，清韵中有疏淡并极富现代感，构图繁复，布局严谨。特别是他的大幅重彩画作品，足见沈克明的阅历和功底，尤其是其作品的用線没有明显的转折起笔收笔，全凭自由发挥，率真中有潇洒，雅拙中有透润、让人看到一身轻松，线条简略得很精到，所勾勒的人物形神俱现，生动真切。

生活是艺术创作的源泉。艺术家总是以各自独特的艺术性语言来表达着各自对生活中美好事物的感悟，以及对美好感情的抒发与憧憬。被称为农民画家的19世纪法国著名现实主义艺术大师米勒曾经说过：“我生为农民，也将为农民死。我表现自己所见所感的东西……”沈克明深受米勒影响，在创作中有意识地把自己的灵魂与丹青深深融入到深爱着的农村生活中，所感所寐，积累了丰富的创作素材，并将其数十年来所观察、体验、感悟到的农民的劳动生活、人际交往、活动场景进行适时提炼与升华，并淋漓尽致地表现出来，形成丰凝厚重的史诗般的画面，生动传神地展示出当代农民对待生活的态度、变革时代的精神风貌，收到“矣乃声中别有春”的效果，同时也显示了他统驭大场面生活场景的游刃有余的艺术潜能。其作品如《盛世祥和》《华夏长春图》《堤·1998抗洪记事》等均是深入生活、讴歌时代的艺术结晶，这些作品在社会上产生了极其强烈的反响。

沈克明的画以其纯美的情思意绪盈溢水墨之间，寄抒物象错落之境。他的画在继承传统的基础上力求有所创新，在工笔的基础上进行意象造型，吸取了民间绘画独特强烈的形式美感，追求传神、写意与抒情“意象表现”，体现了中华民族自古以来，以触摸精神与艺术潜在的美的实质。

沈克明就是在深厚的传统功底上，以天地为师，以家乡养育的故土亲人为师。所以他按自己的画路去写，能发挥得淋漓尽致，从自己的路子发展，独树一帜，终将在画坛有所建树。“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画则而讨生活。”克明年轻，正值创作的黄金时期，艺术之路还很艰苦漫长，确信他今后还会有更多、更好的作品出现。我作为同乡人在期待着。

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